简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
无需重塑女性，只是再次表白母亲，母亲不是依附某个“孩子”而存在的，她是生命、情感、历史的承继者。母性，是人类至高的品格。
阿莫多瓦式的烂尾 能不能别瞎挖个一半历史遗留问题一半多角狗血恋的坑然后又草草结束了 真的看够了受够了
DNA验证和遗骸科考都可以象征现代人对身份和历史的拨乱反正，但这个故事依然像是阿莫多瓦不小心拿了琼瑶的剧本，并试着对此进行强行升华。
TA们其中一个说：“看看那个老处女”
休息的欲望
故事的走向太奇怪了，就是感觉所有特征都符合阿莫多瓦风格，但却是一部非典型阿莫多瓦电影，突然深沉还好说，虽然都是说认祖归宗，但是两个母亲的戏和追寻历史的联系太不紧密了，只有那一场引出关键问题的争吵，说明了两人的历史观，情节上还是太草率了
用一个老生常谈的戏剧冲突进行陈述，继而携带出看似毫无关联的、更为深远的一个主题。将旁枝描绘得丰满翔实，栩栩如生，而内里包裹着的真正的主题却显得格外单薄与克制。真实主题用侧面描述的方式呈现。影片用大量的篇幅去呈现同一间病房抱错小孩这件事以及之后所产生的连锁反应，实在有些老套，甚至是连八点档婆媳电视剧都不想再用的老梗。好在佩内洛普演技不俗，尤其是在另一新人女主的衬托下更显难能可贵。阿莫多瓦固有的美学功底没能发挥出应有的水平，但是佩内洛普凭借自身的表演将电影的质感重新又拉回来几分。最后一帧镜头确实不错，大屠杀虽已成往事，而幸存者永受其摧残。黄土销埋白骨，往事历历在目。｜7.0
真厉害啊，镜头有时候很平实，很普通，但是眼镜却有点目不暇接的感觉。一开始的情节稍微狗血，不过非常正常，阿莫多瓦啊。房间里及女人的衣服用具，颜色简直让眼镜舒适！很正常，阿莫多瓦啊。男主是西班牙冯淬帆！举杯敬妈妈、姥姥、姥姥的妈妈、女儿和自己的时候，我真感动了！牛逼！不过很正常，阿莫多瓦啊！还有和历史相关的部分情节，让这个片子有点割裂，主题分散，让我觉得整体上稍微有点问题。虽然他爱这么拍，谁也管不着，但从观看体验上来说，不太符合以往的经验。
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌，太让人热泪盈眶了，什么是真的凝视，什么是女性主义。不管是镜头运用，还是色彩构图，独属于阿莫多瓦的色彩和电影，红是热情浪漫，黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔，朝向那个国家的历史纵深处，挖掘真相，历史是具体的个人，记忆像照片一样在未亡人的脑海里，讲述里，下一代的生命里。真正的以小见大。五星
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看，性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现，然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华，虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联，主旨的关联度不大；美术永远那么绝，室内置景太好看了。
A vouloir inscrire l'histoire dans l'Histoire, Almodovar fait en sorte que le film soit scindé en 2 micros récits qui ,même reliés par le thème de la filiation, semblent éloignés l'un de l'autre (parallèles?). Le réalisateur réitère son attachement pour la condition féminine ainsi que les combats féministes dans un genre de sa prédilection: le mélodrame almodovarien porté ici par une maternité fusionnelle nuancée par une forme d'amitié et de désir, renforcée par l'absence masculine 3.5
C+ / 抛去情节设置与编排的合适与否，以连贯的语气进行类型的变换（女性－时尚－奇情－政治/历史）已炉火纯青。早在「活色生香」时就呼之欲出的后弗朗哥民主思潮的表达如今更为直接和强烈，平行母亲，亦是联络女性对被掩藏的平行历史的追溯。
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
3.5 太狗血了一点。色彩一如既往的美，但摄影质感实在不喜…
四星支持我阿。借用赵老师的话：“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置，尽管略有诡异，但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
从我的角落里走出来
是不是他也觉得家国线太单薄，才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
慢热型，四十分钟以后。小男孩不就是玩密室逃脱游戏的你吗，不住的打电话求助场外npc。妹妹这个角色很失败，让整部电影的基调失去了惊悚感。爸爸这个角色应该是时长缘故被片方最后舍弃了。
但我不能说什么
敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
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