画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
披着野女巫成长史来展示女性成长过程,浮躁的我只能全程2.0
太现实,太悲哀了,然而所谓的爱,并不治愈。
节奏缓慢的文艺类电影,不能分类在恐怖惊悚范畴,静下来看应该会觉得好看吧,不过现在人都太浮躁了,这种电影很可能不讨好
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
看的时候正好学到脑功能不全,书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实,真实到让我恐惧。虽然结局是温情的,但一想到如果生病的是自己,周围人真的会很痛苦。
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
一个人还在盛年时就患上痴呆症,无疑比判了死刑还更为痛苦,看着自己一天天的物是人非却又无可奈何,真是最折磨人的。可是,人无论如何总是不能放弃希望,在那些艰难日子里能支撑你活下去的,唯有极其浓烈的爱,撑起你对于未来的希望,他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我,现在换我来守护你了,你的孩子已经长大了,你可以不用一直很辛苦了。
诗意十足,叙事性差了些,而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
继承之人是终极的不再孤单
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
對節奏舒緩的folk horror一直都不是很感冒,但是意外地很喜歡這一部(也許我應該再給《羊崽》一次機會
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
这个世界令人恶心,深恶痛绝
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
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