十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
温暖的细腻的政治正确,精心设计的自然流露。不是不好,是一种被计算过的好。当然,还是好的。似初夏的晚风拂面,寒冬的阳光呵护,内心的起起伏伏被善待。在平静中反思那些触动。我的灵魂最后找到的那一片火花「spark」是什么呢,有点好奇,我还不知道。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
就挺浮士德的,也挺禅意,这不就是人生么,还有爵士乐,笑话也很好笑(黑了尼克斯和基金经理),至少2020因为这部电影而有一个好的收尾啊~P.S.我好愚钝今天才发现Pixar的所有电影名都是一个单词
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢?事实证明我才是那一身黑的lost soul
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
故事结构是一个追求理想奋斗不停,但是结果却强调了日常的重要性。这个立意一下就上来了,虽然说教还是有点冗长了。
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
希望短评里那么多被感动到手敲鸡汤文字的人,能真的把这份感悟和感触付诸于生活。
走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤,但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现,都比较出色。不管是孩子还是成人,喝下这碗鸡汤,都有益无害。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的,会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里;
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
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