还挺峰回路转呢,好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
可爱儿童片x但画风太喜欢了,好喜欢这个3d转2d的处理方式!动作特别爱,感觉跟小熊猫用的是一样的技术手法,但是表情更2d一点,更爱了更爱了!
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了,据非常好看差那么一点点吧,整体感觉比较单调。
反转结构层层叠叠。
如此工整的动画在2022显得弥足珍贵,乐呵乐呵就完了。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
适合小朋友看……吧?成年人看的话估计会各种走神。
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》,喜欢前半段的意大利家庭氛围,变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
也是拿电影写回忆录啊。不过话说,有点沉溺在自怜自艾里了。
在蛇蛇对着狼哥说把对方当成自己唯一最好的兄弟后有被捅刀子那里直接把我眼泪逼出来,我对这种友谊互相伤害的剧情竟然也能被触及到,虽然我现实没经历过
无病呻吟,和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影,下次别拍了。
故事很俗套,但是歌很好听,男女主角们还是当坏蛋的时候更有魅力啊,干坏事的时候一个个可太帅了,变好了以后瞬间索然无味……女主的摩托车太拉风了,好想拥有啊!
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
索伦蒂诺的私人记忆。少年一夜成长,非常动人。
奥卡菲娜标志性沙嗓一出来我就知道这电影值了。最高潮的是开头的两场抢劫戏,这电影属于是开门见山直接上最生猛的。中后段剧情略微脱节,但是后面意料之中的反转和喜剧效果还是挽回了节奏。另外,每个角色都好可爱啊!摇尾巴的设定太美好。
索伦蒂诺真的从不让我失望,充满着私人情绪的真诚回忆录,生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化,马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年,在成为大人那一晚,他戴着耳机走在街上,影片第一次响起古典配乐,我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听!P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
笑了几次,还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套,即使这样老套的故事,也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
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