剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
和朋友一起看的，我们两个“大宝”竟然也被治愈了。我觉得这是一个很小而美的作品，它有着浓浓的生活气，也让人看到了爱在闪闪发光。
就像我们的生命中出现的记忆，最后终究烟消云散
国产动画里难得一见的爱与温情并极具艺术风格的动画短片饕餮盛宴~
故事讲得平庸也不耽误我看俊男美女。但编剧和导演还是得好好反省！！！
影片在秒速五厘米里结束🆒小松菜奈的演技还是有提升的，但要说大爆发就有点过头。坂口健太郎帅到我一整个梦女上身，角色很温柔，哭得脸都歪了还是帅。镜头和摄影都挺好的，剧情是似曾相识，台词能猜出下半句，不过帅美当mv或者ppt看还是可以的。
藤井道人并未在类型片上有所突破，但是完成的已经够好了，在看过无数纯爱片的前提下还是被催泪成功。
对绝症情节流不下一滴泪了｜啥时候我也要买DV机
是演员还是我本人应该反思一下为什么这么悲伤的题材却看的一脸冷漠...
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
在我生命的最后一刻，我希望陪我的那个人是你。
一部很好看的启蒙电影，用绘本动画的方式给孩子们展现了一个又一个童年回忆，很新颖。哼哈二将的故事让我想到了小时候看的动画片没头脑和不高兴，如果哼哈代表了天天争执的孩子，那么玉皇大帝王母娘娘就代表了父母吧，至于那几个颜值特殊的仙女就是干扰孩子成长的不良因素吧
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久，原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情，但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
很温馨的七个小故事，却也蕴含了人生的悲伤，成长、离别、死亡，我们无法避免，只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点，成年人可以审丑，但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”，象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志，故事本身克制却细节满满，十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的，但是如果它上映，我愿意买票去看它。
我个人来看蛮不行的，但又是非常「正常」的一部电影。感觉近几年的日影中正常十分罕见。太普通了。有点浪费小松菜奈的异常美感。
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上，那时候还发给了喜欢的人，觉得是可以效仿的对象。到这部电影，第一次认真观察他的脸庞，时而怯懦天真是少年，时而克制优雅是男人，人的喜好在最灿然的地方停驻了。
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
众星云集. 但最厉害的是摄影...而且是剧照摄影...
一分是因为流加本人，一分是因为nana。nana演技进步好大啊！但作为一个绝症患者本人，对这种商业片视角拍摄的“绝症爱情”已经毫无感觉了……这种视角拍摄的流水账剧情让我感觉到讽刺，所以全程面无表情看完。
哪怕只是分寸的宽敞
😵💫2022年了……（这还用得着冈田惠和？？
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