甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
IMAX视听感受很不错，宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜，以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论，整部影片慢悠悠，文绉绉，角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运，再加上梦境的反复，让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简，但剧情简化得过于简单干瘪，以至于影片被没有必要的拖长，却没有必要的细节填充；同时又将电影语言化简为繁，用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感，以及区别于好莱坞爆米花的独特气质，但时间和观众的耐心也因此被消耗，造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来，造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话，算不上一部好的作品。
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
太漫长了，一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头，傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟，全片最敬业的就属沙虫，要是香料真是沙虫拉的粑粑的话，沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套，看着有够可怜
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。而且，我对电影的观看好奇，完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记，还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，反杀皇帝，都是个人随兴所至。或者这么讲，我只要想要隔壁厅的战争爆破场面，再随便对比下这部电影的片段，就能得出来结论，《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式，是凹造型，或者大又空都行。但它的黄沙滚滚，飞天蜻蜓落地螳螂，感觉就是一帧一帧的美。
背景： 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
撑死了一部异域时装秀，出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感，十分没劲。
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》，就像雷德利·斯科特拍《异形》，一边在聚合亚文化来构建世界观，一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练，通过再分析，为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度，影片是在做前因铺垫，但从单部影片来看，结构仍旧严谨，保罗与母亲的关系，有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅，宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好，兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
甜茶就是美国黄轩，哪个戏里都有他，一张无辜帅脸勾着你把没啥剧情的故事从头看到尾。
电影的观感就是太满了，无论画面还是配乐。说实话，我昏昏欲睡了。
与其说是维伦纽瓦作品的集大成，不如说是完全丧失想象力和创造力，才尽是降临和2049的影子。
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
维伦纽瓦故弄玄虚，汉斯·季默神经兮兮，跟华纳博弈非要拍成组曲，任性到让科幻受众如我也逐渐游离，铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长，第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题，天选之子也不是问题，关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感，对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过，冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章，对比一下《指环王1》，人物出场、起承转合，照样可以波澜壮阔；或是《星球大战：新希望》，世界观展开，核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章，引入语言的哲学；《沙丘》却大而无当，拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响，全世界无产影迷联合起来，我们曾经指认出《信条》的拉杂，也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词：你什么意思？
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
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