被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实还是不错的片子，最后高潮部分有点不过瘾呢
1.穿西装还是得老男人，崔宇植这种奶呼呼的没有那种气场；但是他这小眼睛倒是把游离于警匪之间的迷惘与不解诠释的很好；
特效很一般，对儿童片本不应苛求，这电影前后两部分的故事是完全割裂的。
老是觉得皮皮鲁&鲁西西不真实，感觉只是作者批判教育制度的工具人，不像真实的儿童。
一如既往的韩国的风格。灰色地带这句话引人深思
导演功力不行，浪费演员。剧本太差了。好长一段时间的韩国片都没劲。
比预期的强，郑渊洁童话伴随我大半个童年，小时候我买过很多童话大王、郑渊洁童话全集，在班上传阅，虽然到最后很多书都传没了，但我并不觉得可惜，这些天马行空且充满充满反叛精神的童话故事带给了我和周边朋友们很多的欢乐。我一直觉得老郑的作品影视化太少，希望未来有一天可以看到影视化的郑渊洁宇宙，这里面有罐头小人、蛇王淘金、熊猫鲍尔、舒克和贝塔、大灰狼罗克、幻影号、魔方大厦、飞马牌汽车、奔腾验钞机、犬人、生化保姆、病菌集中营、白客……
确实just soso 不过男主爸爸是坏人的设定确实是让人没想到😅
这个故事很有情怀感，毕竟是郑渊洁的原作改编的嘛～做出来的电影效果也很有年代感，对于学习的批判不知道现在的小孩子是不是能看懂～家长们能不能懂？学习成绩真的不应该是单一的衡量孩子的标准…希望现在的小朋友多看点有这种思辨意义的影视作品…虽然大概是看不懂的吧～
还不错，一切标准均在心中了
看样子有第二部，还不如拍成电视剧，起码剧情可以再细一些
教育真的太难了，过来人有过来人的经验，郑渊洁也有郑渊洁的方法，社会或者国家也当然需要有一个普遍的一个标准或者政策，育一人易，育众人难，因众材而施教就有太多太多需要考虑的东西，不作凌人态，探讨和思考就很好。
平平无奇的六分吧，要讲的事情太多，节奏觉得也不对。不过喜欢崔宇植
俩男主演技还是没的说。就是线条太多整得最后哪个都不突出。没啥起伏比较平静
有点毁我童年最爱小说。不懂为什么要改编成李小曼要求作弊结果引发大火。
“我们警察总是站在边界线上，既非黑道，也非白道，只要有民众愿意支持我们，我们就能一直处于灰色地带。然而有时候会有人把我们推向黑道，这就是警察的命运。”警察是为了惩罚比自己更坏的人，这是韩影基于基于人性丑、人性恶、人性不可测的多年实践得出的结论，本片再次强调了这一观点。
郑渊洁爷爷永远站在我们这一边，但是电影拍的真不好
3.5，视效怎么比《驯兔记》还差？整体还算童真有趣，又有讽刺和反思，看了原版童话，电影的主线故事更丰富了不少。魔方市的设定和郑渊洁客串的片尾彩蛋，完全可以做郑渊洁童话的皮皮鲁和鲁西西宇宙或者魔方宇宙的。只不过5000万的票房，不知道还会不会有人继续拍……
赵正雄真心强大，演得也恰到好处，够克制。片子还是有种特别的气场的，值四星。
一部上来十分钟，人物背景和关系乱到看不下去的电影。
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