边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
作为梅姑的传记电影,我生怕出现梅艳芳的生前影像,生怕出现各种流水账式的剧情铺排,毕竟她离我们太近了,哪怕不怎么熟悉她的人或多或少都会知晓一些她的生平,而影片不幸的全部踩雷,像一匹脱缰野马,拽不住,扯不回,生生拼了命的朝前赶,观之味同嚼蜡,我是去看王丹妮演梅艳芳的,不是去看梅艳芳纪录片的,只剩下最后那首夕阳之歌动了情怀那根弦,无反叛,唯唏嘘。
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
20'做娱乐圈最重要一样东西,是人无你有
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
梅姐,我很想你。
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
感谢这部梅姐的传记片,无论片子质量如何,它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过,梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等,这些曾经出现在我们童年中的人,他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子,努力的长大,拼命的活在这个时代,好在还有那份情怀,庆幸你们永远不会老,等将来我们占你的便宜,叫你一声“小女孩儿”。
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
使用拍摄和录像交织的方式,讲述了梅艳芳的一生。看完以后,令我非常感动。我们都既渴望天赋,又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命,负重前行,我们的生命才得到了真正的圆满,灵魂得以充盈。
从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
梅姑最重要的原生家庭的部分缺失了,得亏廖子妤演得不错,姐妹情深这个点立住了。电影的本身恐怕连流水账都不如,百度百科我相信都比这个电影要更为好看,或者是供人思考,梅艳芳的事业部分说得浮光掠影,把她变成了恋爱脑,用Siri的话说这个片也许只有刘培基的粉丝才能满意。王丹妮勉强合格,但也不算好,不过比起其它人奇奇怪怪的表演她已经很规矩,虽然舞台的部分还是不够好,和原版一比就显得像是全民造星的水平,但是演感情戏更差,这也使得影片更在恋爱脑明星传记上倾斜,而她一路的作品的幕后基本没说,感情还是美化过的恋爱小说。
电影省略了很多复杂和黑暗的东西,像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的,有个吸血鬼老妈。有几场戏不错,比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
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