本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
视而不见,与刽子手同罪。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
看这部大电影,一定不要往第一季上靠,要不然,每一次看到罗通和红娘都会妥妥的跳戏,怀疑我看到的还是那个罗通和红娘吗?!动作戏还是很猛,故事线也很完整,该明的线明出来,该暗的线隐下去,标准的“古龙式”的武侠故事,叙事比第一季要好一些。不过故事还是一个比较平庸的复仇故事,主角团除了复仇,其他的方向没有深挖,挺遗憾的。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
很细腻的一部电影,当然不乏略过之处,感觉故事想讲的议题不够明晰。但是,生活其实有时候就是这样,就过去了。当然,我很敬佩母亲,有时候自虐式地为子女付出,有时候自私一点不是更好吗?
很喜欢更三的制作,越来越成熟、越来越有自己的风格,制作团队真的很用心,好评。这部电影选取了一个相当于人物小传的故事。一开始就是罗父被杀,建立矛盾,然后怎么解决。打斗流畅精彩,依然是更三的强项。江湖不分对错,只看输赢,留有一些思忖。
真是难得啊
(三星半)前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影,后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系,在摘掉牙箍之前,它会划烂你的牙膛,割破你的舌头,可再痛的伤口也会愈合,生活如初植物生芽,四把挂在门上的雨伞,风吹动风铃,叮叮当当那是回家的声音。
剧本确实太烂,因为剧情差,人物塑造也就平,立不起来,还有红娘画的太丑了。
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒,但是很帥也
7.5分。电影是完整的,但是不够吸引人。很生活化的一部电影,让人感觉就像是发生在身边的事情一样,这点好评!
华语小年,只要品相不错就已经很好了。情感充盈,可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外,一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」,那么本片就是「价值的探讨」。冲突-发展-解决的的三段式剧作并不复杂,加之身正影邪的黑白分明,囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」,通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂,即底层的艰苦万状,哀世之缩影,却由“西门仁”,或称之为“伪善”的人物,打破了预想。无武犯禁,便能换得太平盛世,只是他偏执的理想。大同社会,人是目的,而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高,也是本片的破题之笔,委实精彩!
并没有绝对的对错,禁武与现在的禁枪又有何异?
看了简评,才看的此片,值得一看鼓励,要放开了做,会更好。
母女线是蛮好的 虽然有点过(有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多)感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们?”“你还是没有把这里当作你的家是不是?”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱,妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
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