被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作。男主是不是有躁郁症啊？真的需要去看一下医生。结局问题也没有解决。另外，他都不用工作的吗？天天闲逛还这么有钱…
真的好看我叔演技真的很好看了之后特别心疼叔在里面的角色他最爱的女儿最后也离开他了，他的妈妈也去世了，他的爱人也不在搭理他，到后来就剩他一个人在原来的地方，他只不过想有一个好好爱他的人罢了，多次寻找和别人约他都是一夜情之后被无情的抛弃，这部电影叔的尺度真的相当大呀，叔都下海三次了，真的他的颜值年轻的时候就该多拍些同志片哈哈，这部电影评分这么低真的是没有想到，反正我是觉得超级好看，把一个父亲对女儿的爱演的超级好，又把一个中年同志渴望得爱情遇见真爱确每次都不如自己的愿全部演出来了
好平淡啊，熬到中间看到高潮来了，以为有大招，居然就这么结束了。。。
前半段低配版《花束般的恋爱》，后半段被甩的不伦恋爱，爱而不得在人的心里是最高的恋爱，念念不忘。
一开始以为花束之97组看到结局真是沉默晒干了眼泪😅 （这个导演最好是拉黑～（至于演技 若以宽松世代和对不起青春为对比 那是完全没有进步的～
如果编剧与导演别贪心，就只讲一家三口的关系，以及延伸向外的爱恨情仇，重点突出直击心灵；再将基调把握更准确，不恶搞不煽情，不混肴影片成色，那么我一定更加共情！
其实有点难以评价 总体拍的比较一般吧 但是社畜部分拍的还挺真实的 人在年轻的时候不管多么豪言壮语在成为了社会人以后很难不会被毒打 喊话那段好喜欢啊 也get到了女主的颜值 摄影画面和配乐也都还可以
46/100。直到最后半个小时才逐渐理解了男主人公玩世不恭的外表下脆弱不堪的内里，当那些生活中所有最接近的美好突然消逝的瞬间，那颗看起来流浪的心终会体验到不可扭转的疼痛，才能更好学着过完未来的人生。然而影片的前四分之三虽然回想起来确实能够体现出男主人公的生活态度，但具体呈现上真的让人难以忍受，晃动不安的镜头、吵闹喧哗的配乐、具有挑衅意味的某些情节实在让人吃不下去。不过男主角演技确实了得，尤其是那场和女儿的餐桌撕逼戏，两人句句高能，让人大呼过瘾。 @2021-10-20 23:27:26
低配弱化版《花束般的恋爱》。已婚但对自由踌躇空虚的女性，仅仅因为侧颜相同而受到心机引诱陷入爱情的男性，将人物复杂矛盾的特性用所谓甜蜜温吞的青春桥段掩盖，将女主符号化让男主俗套得成长，用爱情线极度冲淡了友人在现实社会追逐梦想从而对男主的影响和冲击，怎么能够做到几乎避开所有剧作能够提供的出彩点的。黑岛结菜耐看灵动，徘徊在稚气和成熟之间，近乎完美的恋人角色，但和角色的复杂性好像有些出入。
【2021-034】崔志佳第一部个人电影，虽然是网络大电影，但是我却觉着拍的不错，虽然有套路，不过可比洗浴之王强太多了。各种笑料，和走心的台词与设计，仿佛看的不是电影，是身边朋友在经历的事情，几个志同道合的人，聚在一起，合力开的一家店，以及在家里和媳妇的一系列事情，最后的降维打击也是为续集做铺垫，第一次给个好评，评分给6分吧。还有很大的上升空间，比那些北方某山传媒的喜剧演员拍的强百倍。
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
still learning to love / will stumble and fall
把婚內出軌一夜情說的這麼美化😂也不知道這群大學畢業找到工作的男人，實是在憤青啥😂
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
各种禁忌恋，却有真正的爱情。
看完很焦虑，每个人时常都会把生活弄得一团糟，每个人都需要自我救赎
还挺逗的。在塑造金贤这个人物的可悲、烦躁、上还挺成功，对他的中年困境感同身受。
现实却又反差萌（男女之间互换了位置（此处无拳））我们黑菜已经演船戏啦，印象里还是那个可爱的会长…….（船戏毫无美感甚至有些出戏）前半段很好，反转后拉胯…感觉在看别人的人生，很难代入…虽然平时总会幻想别人的人生是什么样的，但那终究是人家的，并不能共情…所以豆瓣什么时候能出半星（每年一问）
在接近两个小时里的时长里，电影的情绪堆得很满，情节对话都比较密集，这也是西葡语系电影的一个特点。我们永远可以相信的是拉美电影的审美，为这也值得观看这部不是十分优秀的影片。很多时候明明知道电影里的那些外国，也都不是真实的，但还是会心生向往。因为我周边的人都活得太累了，除了生活还是生活。而我现在困于自己的年龄与能力，也总是感觉卡在一处不能动弹的难受。所以，遇上这种主要表达烦闷与迷茫的电影，总能产生很多共鸣。
女性导演视角完美的诠释了什么是「细腻」的创作。剧本扎实，节奏非常稳。主线清晰明快，人物性格鲜明。除主线外的多线分支也饱含极强的戏剧冲突与喜剧效果。可见导演在人物关系处理上下足了心思，几场激烈的大戏（客厅厮斗与雨中狂奔）也异常出彩。现在的世界太缺喜剧了，尤以涵盖LGBT元素之喜剧更是少之又少。电影远超预期，年度精品。
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