被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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星途的衰落，投机的创业，心血来潮的参政，途中遇见男女无数，仿佛讲的是两人各自的成长，实则只是年轻人关于年龄和阅历一次又一次的较劲。
奥斯卡。看不太懂，女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了，虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景，和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题，颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称，用来比喻怀旧的事物，还挺贴合。
感情跳跃，叙事凌乱，全靠观众脑补，妄称大作。神棍之辈必有神棍之徒追捧。
一天看下来n部颁奖季电影，看得脑瓜子嗡嗡的，直到看到PTA才开始享受起来，拍的竟然是那么流畅、避重就轻，果然有才华是可以为所欲为的。
看了PTA四五部片子，反而是这部风评最差的对了我的胃口，值得反复拉片的摄影和剪辑，主人公脸上合时宜的青春痘，大时代下迷惘混沌又恣意蓬勃的小青年，被时代推着滚动前进，像美国风情画一样的剧本，多少是有些散漫，但绝不是个小格局的糖水片
补标。大概是第一部全程无感昏昏欲睡的PTA了……
一开始觉得女主不好看，看到一个半小时她溜坡车技展示，俺情不自禁鼓掌👏
与其说看男孩和女孩（女人未满）之间的情感线索 说以私人想象relive七十年代色彩浓郁而灯火辉煌的加利福尼亚或许更贴切
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
好美好可爱！日剧跑跑跑就是浪漫啊，“I love You,Gary”。Alana开车那段酷爆喽～
friendship is true magic~
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
可以不上学的青春碎碎念，十多岁争强好胜无敌自信的小男生真让人害怕。等他长大了仍旧是：让她陪酒陪演戏的过气明星，利用她的深柜候选人，或者富得流油的恋童癖（BradleyCooper真适合演神经病呀）……“They’re all shits, aren’t they?”，所以结局她还是疯了似的奔向这个15岁就开始渣了的胖男生？！
如果换一个男主我大概也不至于这么痛苦。很少给电影人的心血打一颗星，但这次我真的受不了了，谢谢哈
劇情有點粗糙，但拍得不錯。本來可以是一個我願意打四星的「男人都不行」的故事，最後非要為了眾裡尋他千百度後的驀然回首設定跟小胖子happy ending 我不是很想接受。
“不可能事事都顺你心意啊”
Freiluftkino凍死個人。還在想這家人也太像了，一搜原來是Haim三姐妹。笑點太好笑
爱情小品，但总体来说没什么意思，就是我们互相喜欢，但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
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