------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这也太可爱了！我不行了我不行了！国内不走院线好可惜，暗黑熊猫王老妈酷炸。
22.07.20｜No.27 - Zと一緒に｜
相当混杂的观感 从皮克斯 甚至从迪士尼正常的水准出发 我大概都给不到这片合格的分数——随意的高概念 不讲道理的剧情逻辑和缺乏说服力的结局落点 让我非常质疑这部电影的诚意；但另一方面 这种极其典型的亚洲式家庭逻辑 又切实让我有一种无奈而尴尬的亲切感 很希望能有机会 跟海外华裔小伙伴和自幼在海外长大的歪果女性朋友聊聊这部电影 看看能不能找到什么新的视点和共鸣吧
即使红熊猫代表了叛逆、闹腾、情绪失控，它始终是可爱的，童心未泯把想做的事放第一位的人就是那些保留红熊猫的人，太多人极力去约束自己，生怕闯出祸来，小心翼翼的成人世界与胆大妄为的青春岁月，哪一个更美妙，不言自明，勇敢做自己，不要压抑天性。
整部片子在妈妈变大之前都有点无聊，把青春期幻化成怪兽其实很有意思，但是呈现得太表面了：美美在妈妈面前装的很辛苦这个点应该再多给一些，游戏时间可以短一些，低谷太短。虽说妈妈变大之后节奏稍微好起来了，但可惜母女和解还是写得很平。其实都可以更好。#但还是希望可以在电影院看唉
一个套用古代离奇传说设定的好莱坞式中国故事，强势母亲与叛逆女儿的矛盾与和解，儒家传统与现代文明的冲突与交融，以及加入一点女性自我意识的觉醒，但实际上无甚新意和惊喜。估计东亚人看后比较容易产生共鸣，多少人从小到大活在家长的期待中而不断压抑自己，然后用漫长的一生与只能做个庸碌凡人的自己和解，又在心理阴影的支配下以爱之名去过度干涉自己的下一代。
在北美文化语境中处理东亚文化，孝文化包含着“服从，顺从，不忤逆”的成分，它绝不是一个平等文化，因此随着主角的成长，它势必与主角的个体性爆发激烈的冲突，主角美美也非得容许这种暴怒（反抗、反叛）情绪与自己永远相伴，才能摆脱一味顺从的孝文化的控制，获得真正的成长。
It’s fine to be wild sometimes.
“红化”不是指来月经啊。是指释放被束缚的女性能量。
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
懦弱的不会处理家庭关系却总能在最关键时刻捡漏展现父爱的爹，“因为我妈对我不好所以我也不会做妈”的脸谱妈，不必考虑75分的成绩升不上好学校的朋友大喊着“你叛逆了我真为你高兴”，甚至核心思想还要靠话疗来讲，这扁平到比A4纸还要薄的故事竟然也配算东亚家庭的切片？东亚家庭枯死的最后一片叶子也比这内容丰富而深沉的多。
“你走的越远，我只会越为你骄傲”。这就是皮克斯一句台词拿捏住全篇泪点的功力。节奏不错，就是后期爱豆的吟唱助攻莫名其妙，爱豆流泪更莫名奇妙。
主创说这不是一个🇨🇳电影～omg～那这是哪里的呢？哪里的父母还能如此“……”呢？？？不要分裂自己的人格，要融合～
2.中国家长（近两年对女性对家庭贡献的再发掘）母亲，对子女的控制欲
所有家长都应该与平庸的自己和孩子和解，美美的朋友们太好了😭演唱会氛围太棒了，五个爱豆天塌了还能继续唱歌业务能力好强哈哈哈哈
zzzq太多了 倒胃口
看上了女主角一直怀抱的那只狗狗玩偶！！！东亚家庭故事…嗯…永远带着一点渗人，一些老祖宗的负担，一些必定会辜负的期望…华裔导演拿捏得太准确了…知道大家移民北美了还要经历这些心里不禁好受了些（不是）
this Disney shit is seriously getting on my nerve
Pixar使我快樂！！！大姐們變身太帶感了！！！道教吟唱+Kpop remix更帶感！！！淨化身心⋯⋯鎮壓獸心⋯⋯元氣歸位⋯⋯徹悟返真⋯⋯
有趣的地方蛮有趣的，对于小女生心思的揣度，还有七大姑八大姨一起变身那里。恐怖的地方也真的非常恐怖，前半个小时给我吓出眼泪两回。而结局，结局实在是太轻率了，也或许正是因为我们都知道这样畸形的亲子关系根本没有办法得到真正的解决，因此才能用这样打马虎眼的方式糊弄过去。这样的HAPPY EVER AFTER，和现实中将终生纠缠不休的症结形成的巨大裂缝，是全片最让人想要大哭的地方。
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