“现实”的男人，终于恋爱了。啊！我的大学教授，但“那个”会发生的“给”（韩国）。作品的灵感，但渴望他，为了作品的女人们的惊心动魄的交感不相信，我奉上自己的合理化的回应。这样的“我”和危险的同居的唐突的弟子’是’（的）。“你给我你的学分。“我”的地位，利用而已”。
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
滴答，滴答……一直以为倒数器要到零了，才醒觉自己还有大把时间；在知道自己原来还有时间后，生命却突然终结。一开始因为电影的神经质而无所适从，抽丝剥茧后，才发现没有比这更完美的音乐剧改编传记和传记改编音乐剧。
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
这类电影很少有对我有吸引力的，不到中间就看得不太认真了
30岁生日第一天看也太巧合了 前面20分钟一直想要呐喊谁在偷拍我的生活 然而后面的成功部分就与我无关了呵呵呵呵 总之是一个很棒的传记作品，就算是音乐剧形式也并不难接受，而且确实和人物很贴合
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
音乐与剧情似乎一直很激昂，但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐，可能真实但确实俗套的剧情，真的是让人大失所望，只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神！
惊喜加菲 开场就炸
恰逢故事中的年龄段，社会时钟一直滴答滴，一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整，音乐很流行，加菲进步了。
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧，表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错，在舞台和银幕之间掌握了平衡，这真的挺不容易的。
《吉屋出租》作者的故事，是一次次撞上南墙，直到墙倒下或者自己倒下的故事，作者留下的作品和他关注的群体，都撞倒了墙，哪怕遍体鳞伤，或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在，但因为他们，我们知道了墙会倒掉。
This is the real life
Happy Birthday Jon！（结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段，结合前不久他的离世，我哭唧唧，有种时空交织在一起的奇妙感觉
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