看不到大银幕有点遗憾,影像包括用光都很棒。
沉重的概念体系,亟待解读而非感知,于是美丽的影像从未深入
[Berlinale Competition] L'Avventura
最后的南柯一梦,倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程,和伏下身认从命运是好的,中间大段都叫人昏昏欲睡
文学性很强,缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然,情绪太多了,编排好像没有编排。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代,每个人都像是临时工。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工?凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸?
你一生的故事。不乏一些时间性命题,整体仍然是在走流程,怎么还有人解析这种片啊。
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
迷离荒诞的奇幻之旅,色彩与镜头的登峰造极,即便放在众多A24杰作之间,《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部,满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展,导演还是留了很多讲解在的,大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险,只是细节上的确需要原文对照。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
气氛营造得好,光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外,真的没人觉得男主演技奇差。
根据2500多行英语韵文诗改编,关于亚瑟的传奇,事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支,跟《西游记》就别比了,同为修炼,也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”,景色很美色调到位,东一句西一语,各种没头没脑的梗,剧情缓慢闲聊不少,连床戏都无趣,属于催眠类型。欧美口碑分化,49家媒体给85分,观众评分6.2。4
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
画面色调很不错,尤其是中间巨人场景又爱又怕,就是这故事虽然以前大学学过,但是这拍的也太无趣了点吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved