简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
朴实。瑕不掩瑜。
去过的汕头糖水店，很怀念啊！
最后一段杭州游不会真的拿手机拍的吧，补拍的团圆结局吗😂
比上一部好很多，当地的习俗什么的都很好，而且这潮汕话不看字幕的话，最多听懂五成
8.6分！台湾有《孤味》，香港有《天水围的日与夜》，大陆有《我妈》
好久没见过这样真实亲切的中国家庭电影了 熟悉的福田南山和宝安机场 众所周知的潮汕民俗和美食方言 把见婆婆这个中国人最敏感也最重要的婚前仪式表现得入木三分 很有生活很有思想的作品 带我去见你妈 也带你来见我妈 我们看的第三部院线电影
外来媳妇本地郎
第一次看自己家乡方言的院线电影，并没有预想中“土”的尴尬，片中大量细节的刻画和本地人才get得到的梗，让我这位离家半年的游子感到十分地亲切。
真实还原了外地人在潮汕人家饭桌上的场景，一句话也听不懂却莫名的感觉温暖。
一部说不上出色但还算有趣的小片，纵然剧作可能有点落入俗套，但好在潮汕方言的加成以及各个人物形象的鲜活都是加分项，无论是不会说普通话的妈妈还是通情达理的奶奶，在角色塑造上甚至都要好过男女主角，整部片子也从没脱离烟火气。当然，区域习俗可能并非像片中一样容易被逾越，但世界本来就是这么一点一点改变的，在改变到来的时候，能做到拥抱改变就好。
潮汕味很浓，风景很美，插曲好听，意外地看哭了。
潮汕话怎么有股东南亚的味道哈哈。
又一部方言版的城市生活剧，只不过这座城市在国人印象中更传统，更保守，爱情不再是一个人的事，而是两代人的事。小舅已经找了黑人妹子当女友，但自己找了个杭州的都得被家里人说，但再大的传统在时代的洪流面前，可能都是不堪一击的，上一代人也得设法让自己走出去，跟下一代和解，跟自己和解，谁说这仅仅是一个潮汕的故事呢？
作为电影不怎么样，但是有助于外省女孩了解部分潮汕家庭，非必要不嫁潮汕男？现实只会比电影更甚。
天台分手纵深，女人走入夜色中。
年轻一辈的演技让人有点难顶，但老一辈演得很真实，故事乏善可陈，但是毕竟是难得的方言电影，希望以后有更多更好的
剧情其实没有太多的波折，但是难得的是真诚的表达
传统与现代，突破与规矩，文明与风俗，最后都在亲情中融为了一体。电影冲突的呈现与表达也很高级。
透过离婚标签看到具体生动的人🌟看完电影想来一盘麻叶喝碗番薯粥
作为一部喜剧电影，藏在电影里面的包袱简直太棒了。好笑，出人意料，且不刻意。
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