被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世道艰难，日本这样的老牌发达国家都是如此，处处都是花钱的地方啊
很真实的中年家庭的生活啊，有柴米油盐，也有欢声笑语，关于如何养老，或者说度过老年生活，给出了些参考。生前葬我觉得可以。
看前半部分一直在想好惨好惨这根本是让人恐婚恐育的恐怖片吧，看完也还是没有觉得太温暖。人生可太难了。
剧情牵强附会，看女王和松重丰的夫妇生活就好。
75/100 影片最初诸多大号字体的画面混入就奠定了喜感下的焦虑基调，在后续一系列糟糕事件纷至沓来之际，苦中作乐逐渐沦为一部“家庭&社会恐怖片”。但预置的基调终将意味着“理想化”，失业、婆媳矛盾、财务困难等沉重困境被一一击破，还被感动了一把，鸡汤虽假，但足以慰藉
剧情丝滑流畅的黑色喜剧，骗养老金的片段笑断气；奶奶的金句一出便泪涌“人生可以任性一点”！奶奶已经89岁！我的偶像！
为了拿到礼金，生前办葬礼，再拿礼金买了个包？失业后没钱就卖房，再住到share house？
很轻松治愈的电影，松重丰这角色也好呆萌搞笑啊哈哈哈！
就算有这么多困难，生活还是要继续。
有感动，有泪点，有喜剧，人生还是要积极面对一切的。
前半部分毕竟贴合实际很接地气，代入感相对不错，可后半部分却变成了宣扬日本主旋律核心价值观的宣传片，还搞了一个老套的所谓“生前葬礼”桥段，平淡乏味说教目的明显，最后的总结更像是给“养老合租房”做软广告推广，给你一种被骗着看了一个多小时“公益广告”的错觉。
影片改编自垣谷美雨的小说《老何所依》，导演依旧遵循日本影片的经典套路来改变生活的思路，以此来实现大团圆的结局，将一个中年家庭的无奈和窘迫展现的淋漓尽致。影片后半部分，通过繁杂的数字以及对金钱担忧的逐渐减少和各种充满生气的故事情节，将影片拉回了正轨。整部影片穿插着不少的喜剧元素，在压抑窒息的氛围里得到一丝的舒缓。个人觉得影片有些无趣，虽然也有搞笑成分，但依旧避免不了昏昏欲睡的感觉，妥妥的爆米花片。
除去后半的莫名其妙合宿广告，前面真的很好，既表达人到中年的各种金钱烦恼，也有很多让人捧腹和感动的场景，岳母和媳妇的互动太有爱了！
沉重的社会性话题，拍浮夸了。虽然观片体验轻松乐呵。
沉重的社会性话题，拍浮夸了。虽然观片体验轻松乐呵。
虽然编导不过是想营造喜剧冲突，但是让女主面对一群吸血虫配角也够让人吐槽的了，最后也不知道怎么安排的伏笔就让这群配角善解人意。霓虹国的老百姓可能普遍都挺听话的，合租养老这事真就这样推广出去了。
最后的解决方案是1子女自己想开了不问家里要钱了2婆婆想开了不过奢侈日子了3有钱小姑想开了把婆婆接走照顾并且不计较赡养费了4老公想开了去求发达的大学同学帮忙同学也收留了老公给了个高管当5卖掉房子还清房贷跑去合租公寓了。看完的话我觉得比较有用的地方可能在于不要焦虑，真正在生活中寻找出路比做什么充分的准备要有用，眼界打开并积极乐观的面对一切那就都不是问题之类的。类似于车到山前必有路吧。
探讨如何面对家庭关系中的金钱问题，面对生老病死的一些列跟钱有关系的一个话题，可能对我们也是一种思考吧，人生的质量和资金的多少有些密不可分的关系，但同时也不是唯一的一种方式，影片用比较轻松的方式层层加码逐渐深入的分析社会和家庭的问题还是不错的，也是可以了解不同社会背景下相同的一些情况吧，可以看看的一部电影！
我为天海佑希多打半星！剧情有点离奇，感觉是个大型广告电影，没有钱的时候不只是老年，中年青年少年都一样难熬，合住时代也不会幸福的啊……倒是最开始，老人家去世前说了一句再好吃的牡丹饼不要吃超过三个，和我奶奶经常说的好日子慢慢过，异曲同工之妙！
2. 合租房养老也不错
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