故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着，以前交流的方式可能真的和现在不一样，长文和长回复中能够了解某个人的方方面面，但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎，而宛如人生走马灯的宝丽来连shot，只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角，反而才让自己的感受完整。4.5归4。
音乐没有上一部那么印象深刻，剧情是熬得太久的鸡汤。
三星半。逆时针的“流水账”，和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性，但却又有着极有效的共情力。
关于时间的故事总能击中我的心，往事历历涌上心头，那么远又那么近
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
为什么我的想法和狼一样，没有金刚钻就别揽瓷器活，没有足够的实力凭什么可以得到这么好的机会？即使这次靠着运气成功，是坚持不下去的。3星给舞台和好音乐。
相较上一级，结尾较仓促，大秀较弱，不过人物都太可爱了！
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
狮子大哥这么容易就被说服了，喜欢狼老板的性格，真狼，说女儿是叛徒笑死我了。考拉先生好可爱，坠入情网的大象萌萌的。
火烈鸟的群舞很棒啊，为啥不给灯？
很热闹。老外真会制造气氛，就像青芥末，眼泪刚刚涌出来，又来劲了…
每人心中都有老茧，足够厚的时候要削削，一层层拔离，最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人，是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
优点：故事到他们第一次抵达大剧场之前都很棒，节奏也很顺滑 缺点：有几处转折过于生硬，包括人物转变
虽说是迪斯尼惯用的套路，虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲，但这样的视听感受，这样的欢乐沉浸气氛，真的是——享受！
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに？普通なやつ？っていうか「普通」でなに？責任を取れるやつ？責任でなに？マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ？結婚生活を憧れるやつ？人生をちゃんと自分の手で感じるやつ？「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
从Miss Crawly负责排练开始，整部电影开始变得好看，最后的音乐剧简直太出色了，尤其是Porsha的part，很有一种冲破束缚、寻找自我的感觉，很喜欢很感人，太爱这部电影了！
这种电影的第三幕一般都不会差。总的来说还是挺好看的，只是没有第一部的那种惊喜感，第二部似乎都是按部就班的进行下去。希望还是会有续集。
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
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