故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
每个主角的表演都非常漫画 日影真的应该解决这种奇怪的漫画感 哪怕是这种非常现实主义的作品 也无法摆脱这种质地 虽然不能将灾难做比较 但在今天看这个故事 确实让我觉得片中这种苦难甚至很奢侈
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅，年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点，构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分，这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟，有想法而缺思考。
先看一部中式愚蠢x
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅，年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点，构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分，这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟，有想法而缺思考。
影片的悬疑几乎不用猜了，其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐，导致了更多得不到保护的人的死亡，难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的？如果人民得不到被保护的安全感，仇恨的杀戮四起，那国家存在的意义何在。
全剧独白太多了，感情的刻画实在太少了，每一个片段能体现出来的情感真的不多，有一种《阿甘》似的影子，又又一种《返老还童》似的影子，但是总感觉哪里缺了点什么，体会不到哪里感人的点，男女主的感情羁绊只有小时候的几个片段，也都是独白构成的，男女主又像胡歌演的《猎场》似的，两人互相思念互相爱恋，但却就是无法在一起。 男主的很多事情的动机也实在搞不清楚，为何最后要去漂泊？？最后叙事的讲述了男主的一生，像是快进片！
剪辑和叙事有很大问题，但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
再前还看了一部美式愚蠢xx
人老了以后，会变得不那么果断、冷冽，年轻时候的不可一世、睥睨万物都收敛了。王朔也不能例外。这一点倒是挺贴片名的。
灾后重建的电影看了好几部，感觉还是庸才给我的印象最深。
感觉这片更像部科幻 围绕永生讨论生命意义的片子。讲的挺好 演的也挺好。能抓住人 能看进去。“如果我忘了你 那我还是我吗” 郭的永生 没人记得他的永生 是他想要的吗
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
开始觉得两个小时的剧情太长，看完后，两个小时哪够。整一个魔幻现实主义的题材，永生的最高境界是记忆永存，相较之下，生死似乎不是多么可怕的事情了
伤疤上的故事，白夜行般的迷局，包裹着社会问题。很日式的叙事，中二又真诚
今时今日，看到这样一部电影，真当过于合适了。一个良性社会，是要为最卑微的人强势托底，让他们别活活饿死在家中，拥有体面的生存方式，仅此而已。
感觉应该是个好故事，可能因为审查原因，有基因代孕等敏感话题，有点可惜了，没有拍好，浪费了好演员
堆叠的社会议题都太多了太大了 导演都将法令原文照搬进台词里了 看来是有心关注日本社会的
我们每天都在遗忘，每天都在和过去的记忆告别，可即便我们会忘记一切，最后留下的那段记忆，也一定是曾经最美好的时光。
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
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