被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局鸡汤、避重就轻什么的都是标配了。虽然蜻蜓点水，但问题还是都点到了——论东亚人的家族之苦。题材挺有趣的。所以终极解决方式不就是万代屋嘛……不生病的话确实是最优解
有点点好笑但看完又挺失望的，最后轻轻松松的happy ending有点太理想化了。有没有一个严肃的电影来讨论这个社会问题呢？
因为爱豆天海祐希的原因打了四星。 正规操作，打三星。我觉得这部电影想要传达给民众的价值观比较有意义。然而电影本身其实并没有太多的亮点。像我知道草笛光子和天海祐希都是少女歌剧团出身的，所以觉得最后的合唱是亮点。我们看电影不会去过多关注电影的幕后，主要是看整体的感觉。但是由于是粉丝的原因，知道这部电影能够上映真是不易。 期待 天海祐希的下一部电影了。
世道艰难，日本这样的老牌发达国家都是如此，处处都是花钱的地方啊
还以为是合租屋广告呢，内核是真的悲观，人不过是用后即弃的工具，努力半生的积蓄连养老院的门槛都摸不到，有什么意义呢？
喜剧片意外节奏还不错，退休金和Share house太一笔带过了。
请了很多搞笑艺人（开场就是21年初月曜采访准备解散的pistachio）和很多演技过硬客串，但还是一点都让人笑不出来。看预告以为是被诈骗，结果是丧葬费+孩子结婚花钱+双方同时50代失业，还需要赡养老人。只能打零工，最后变卖了房产，还了贷款，只剩1.4kw住share house。买9w多的皮包看了一年多。
“国家和评论家就像在煽动人们的不安一样，2000万啊4000万啊，说必须有这么多养老资金才行。”没钱有没钱的过法，有钱有有钱的过法，不管怎么说，手上多一点钱不安会少一点。
可爱又真实，虽然惨遭生活的鞭打，但里边每个人的性格都好乐观，奶奶太有气质了！最后猝不及防变成合租房广告，这种模式非常需要在国内进行推广。
2. 合租房养老也不错
配合霓虹延迟退休看绝了。
最后的解决方案是1子女自己想开了不问家里要钱了2婆婆想开了不过奢侈日子了3有钱小姑想开了把婆婆接走照顾并且不计较赡养费了4老公想开了去求发达的大学同学帮忙同学也收留了老公给了个高管当5卖掉房子还清房贷跑去合租公寓了。看完的话我觉得比较有用的地方可能在于不要焦虑，真正在生活中寻找出路比做什么充分的准备要有用，眼界打开并积极乐观的面对一切那就都不是问题之类的。类似于车到山前必有路吧。
用一个轻松的方式说了一个沉重的话题，既不新鲜也无启示。btw，女王和五郎真配啊～
没有养老的资金，养老需要准备上佰万，不然你将只能过低配戚苦的晚年世界，当下的你，准备好了吗？
开始的婆媳姑嫂小龌龊，初老的困顿生动，家庭资金的入不敷出的局促，充满辛酸，各种找钱挡不住花钱的焦急是喜点所在。但渐渐活像是合租养老的大型广告片。老年合租确实可以是养老的一种选项，但有人的地方有江湖，现实未必如此美好，毕竟走过人生的人们各有性情和坚持，到了老年常不再有忍让凑合的耐心了。。。天海演焦头烂额的中年主妇真亲切，老太太一头白发好美，身板挺直，每套衣服绚丽优雅确实有大家风范。天海家的大房子好看又温馨。
这是日本的现实，可能也是中国即将的现实，值得深思。
有感动，有泪点，有喜剧，人生还是要积极面对一切的。
本来还以为会有点沉重的，没想到笑到肚子痛，不知道时隔多久地在电影院笑出声了www真的放轻松点才能活得开心
没有养老金生前办葬礼，卖了车与房幸福合租屋。
喜剧还挺有意思的，基本描绘了日本社会的现状，比如中老年失业还得找工作、年轻人躺平、冒领养老金等。虽然搞了皆大欢喜的结局，但可以明显看出日本ZF想告诉大家：要有消费欲望（买包）、别指望养老金了、也别想冒领养老金、年纪再大也得找工作、房价再跌也得把房子卖了、公租房好着呢有美女有聚餐大家都住公租房去。
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