最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
她是永远的“香港的女儿”,她的一生写满传奇,她仗义、豁达、无私,坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里,梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
2.音乐选得好,安排的节奏时间点也好。
若这片不是梅艳芳,就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现,会觉得这也太眈于情爱了吧?
人物本身太有魅力了,超越了电影,所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。(btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐)至高至冷,让人心疼。歌都好好听,演员短发造型有些时候有点像满岛光。
揣着巨大的可用素材量,剪辑却稀碎,尤其是声音剪辑,真人原音很多时候渺小得像画外音,就为了衬主演,有点弄反了。
5.感观胜过《第一炉香》,是梅艳芳太有魅力吗?
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
疫情应景
劇情其實非常碎片,往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心,先後看著兩位巨星朋友離世,白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧,所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴,追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
娱乐圈最重要的东西,就是别人没有,你有——无独有偶,2021年,西方的「戴安娜」王妃「自己」驱车回到了一位名叫《斯宾塞》的女人身边,东方则「众星捧月」将一位名叫《梅艳芳》的女人「抬升」拉到了「歌后」至尊的位置上。从类型角度来看,导演对于「传记」电影的理解是过时而浅显的——作为一部重访历史现场,以「原型」人物为核心,试图重塑「女性」身份与造型——打破女性刻板印象的电影,本片对于父权规训与男性凝视下的女性生存困境没有任何自省。讽刺的是,这位「梅姐」不仅把男人们为她量身打造的黄金「战衣」披在身上,还把男人们经常挂在口边的哥们「义气」看得比什么都重。这或许正是粉丝抑或观众无法靠近、看清「坏女孩」的原因。所以,这件「雕塑」作品被「梅艳芳」哥哥起诉抑或「吸血」也并不令人意外。风华绝代花一朵,世间处处梅艳芳。
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
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