《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
制作太赞了，虽然国内没引进什么特殊版本，也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤，可是在当下这种时候，鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste，太赞啦！
想象力和表现力依然充沛，视觉曼妙精美，配乐令人沉浸，尤其室外布光极其柔和温暖，还是那个教人回归生活的主题，友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切，坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义，为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏，理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了！”
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
新年第一眉头一皱鼻子一酸，献给了soul。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
Did you find your spark?my baby 👶 spark不是与生俱来的天赋，是你准备好享受这世间的蓝天、清风和落叶
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了，很幸运能拥有自己的purpose，太想够到它的时刻，快乐反而变成了执念，忽视了身边的闪闪花火，散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话，但我妈永远不会被说服，还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了！
雾里看不清远方，但总能看清脚下。
关键是好喝。
道理确实就是这样，但大家就是怎么活都活不好。
会让我想起头脑特工队，同样算是心理维度的抽象化，我是当作教育片来看的，会有遗憾吧，动画片是最直接的造梦，而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮，回味一下，发现疫情当下，这一切也的确成了梦境。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来，套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了，甘之如饴（灵魂导师怎么都这么像Finder
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
噢对了，官方设定中，22号投胎到了印度。
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