Kristen Stewart时装秀,香奈儿成最大赢家。
就传记篇而言,是不合格的,但把之当做文艺片来欣赏,绝对优秀,带我们走进戴安娜的内心,那剧烈的挣扎背后的苦楚与心酸……影片在细节,服装,乃至画面感都极其优秀,小k这次的演技👍🏻
2021 #68。对很多人来说梦寐以求的穿金戴银衣食无忧的皇室生活,对于有的人来说是令人透不过气的枷锁,比如斯宾塞。期待挺高的,看下来也觉得不错,奥斯卡最佳女主提名肯定是拿到了,是否能获奖还是要看竞争对手的表现。当然,共情这样一位无论是经济还是社会地位都处于金字塔尖的角色来说注定是共情不来的,每个人都要为自己选择要过的生活付出代价。但是无论是剧情,台词中的双关和隐喻还是摄影风格我都还挺喜欢的。
喜欢穿Chanel的女主激烈反抗团建且开会总是迟到的故事,仿佛我本人so relatable(The Crown珠玉在前努力抛开其影响勉强7/10
冷色的心理描写,时不时出现的幽灵,好似牢笼的庄园,一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
最后十五分钟属实给我看傻了,感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白,还有,威廉王子真的吃肯德基吗?
对戴妃了解不够,不过影片为了制造冲突只选取其对家族的回望来与对皇室的抗争做对比,还是有些不尽如人意。如蒙上一层迷雾般低对比度的画面,大概是戴妃的真实内心世界了吧。
矫情。而且,K的那套圣诞礼服太丑了,像个行走的马桶搋子。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影,一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了,后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄,又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了,完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本,一点也不清楚本片的意义在哪,而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑,以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
并不反感它的尝试,这不是传统传记片的拍法(传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》,拿了前几年的奥斯卡影帝影后),更像一个寓言(比如莎士比亚的麦克白),一部心理惊悚片,镜头对准情绪而非故事,斯图尔特的演出很矛盾,至少在这片子里是这样,一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求,毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调,但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜,这是非常失败的,想要冲奖还是不行。
2.突兀的希望结尾
Royal Festival Hall, LFF2021|压抑痛苦绝望神经质到流不出眼泪的观影体验。小K的表演实在很好,极致的美丽和彻头彻尾的破碎,成年人的崩溃和孩子气的任性,同时被囚禁在同一副面孔、同一具躯体上。戴安娜,她自身,就是被强行缝合的窗帘,铰不断的藩篱,塌陷的旧居的楼梯,项链上没有了光环的珍珠,逃不开枪响的鸟 … 配乐、摄影都很完美,so fucking sad,以及她真的好美。再以及,看完我也去Waterloo地铁口的肯德基吃炸鸡了。
借用桃厂的评价:《斯宾塞》用极致的视听美学,掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事,给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感,画面很美,配乐合适,情感饱满,服化道精良,能看出来费了力气,但然后呢?我看的是传记片,你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片,英伦厨是狂喜了,可戴安娜呢?她可能是斯宾塞,但绝不是戴安娜。
不认为说这种题材是小题大做,家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的,尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚,人活着就应该追求自由的生活。
年度观影:No 468
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
矫揉造作 空洞无物 王公贵族逃离桎梏的标志选择去吃KFC是一种扶额叹息wtf的陈词滥调 K的演技要撑起这种具有情感浓度的大女主戏还有太多太多差距了
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
啊,请自由飞翔吧,斯宾塞。
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
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