跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
这仍然是国内主流价值观,我仍然与它们格格不入。
6.30 台北中正堂
从另一个方面来说,真正用心用感情去拍一部电影,真的是可以弥补专业水平的不足,甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里,陈导很傲慢,砸钱就完了;贾导很真诚,只想记录一段平凡的母爱和想念,人民群众真正喜闻乐见的是什么,答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流,真诚的情感可能不会被所有人接受,但空洞的生意不会被任何人共情。
真的很好哭。
中规中矩的喜剧片,带有温情的旋律,没有像网上说的那么好。
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
后半截走《艺术人生》煽情流!
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
从电影层面来说,这片子也就值两星,没有导演思维,没有剧作逻辑,甚至可以说不算个电影。但是它胜在真实的情感以及强大精准的催泪点(母爱的早逝),观众的情绪完全被这个带着走了,压根顾及不到其他方面。原以为豆瓣这里是最讲究逼格以及聚集了最多深度影迷,打分会比较讲究,然而从评分结果看,其实大多数人还是吃这种情绪大补汤,理性在感性面前啥也不是。希望以后不要招来大片模仿,这样的整体电影审美又下坡路了就,这样就比较可惜了。
也就还行,能看,作为喜剧是合格的,理解评分为啥这么高,大众的情感软肋并不难抓,精准投喂的最优结果。除了最后视角转换后的催泪反转之外,剧作真没什么出彩之处,这些年什么夏洛特烦恼什么乘风破浪已经把此类题材能拍的都拍完了,原地打转可不是国产电影前进的正确方式。
好好笑啊!
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
微博上发不出负面评论,怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片,也许会不错。作为一部电影,一塌糊涂。难过。
本以为是女儿为母亲造的一场梦,却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点,但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
另:来台湾三年才终于看了电影节,也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌,感觉很有趣。
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
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