《学霸天团》是湖南卫视2015年全新打造的一档趣味代际对抗益智节目，将在第二季度730黄金档播出。节目采取擂台制，分别由7个学霸孩子负责守擂，成年人闯关。比赛内容大致分为两类，知识类和智力类。知识类涵盖文学、历史、艺术、音乐、体育、地理、数理化、民俗，生活百科等等。智力类涵盖推理、记忆、判断、观察、想象等。将根据难度系数将题库分成一到九年级。
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝，或者说王丹妮的表演还不错，无法苛求，女人如花，即使生病，也是一朵花，希望她美到坠落时。
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
舞台仍犹在，不见故人来。
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
作为我最喜欢的香港女歌手和演员，王丹妮给我的感觉整体还是柔弱了些，但她演得还算满意。从电影来说，只是对她的人生中的重要事件做了个梳理，细节方面差强人意。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
太好哭了，這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
本来是年度期待之作
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
劇情其實非常碎片，往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心，先後看著兩位巨星朋友離世，白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧，所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴，追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
【C－】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时，就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性，除此之外再无更多收获。属于那类最没特色，最平庸且最流水账的香港电影，在演员一般，剧本一般，视听破碎的观感下，也足以让观众再一次发问：为什么必须是传记片而非纪录片？
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
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