本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
就音乐而言,没有印象很深的(其实是被女机长的那段吸引来的,结果发现在全篇里篇幅就一小段……)
220508,在这个疫情严峻的当下,在隔离的房间里,这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像,真的是绝好的现代艺术啊,一方小小的舞台,简单的布景与道具,却生动地表现了这样一个饱满的故事,厉害厉害。
题材很吸引人,从音乐剧的角度来说既没有抓我耳朵的歌,剧情也缺乏节奏。虽然演员都很卖力,但是有限的人数加上很小的舞台感觉局限性还是很大。
先哀嚎一句好想看现场歌都好好听😭😭听me and the sky是会哭的程度女孩子一步步走来的困难与坚定勇敢一下子就共情了😭在可可爱爱的笑点里和有惊艳到的灯光舞台布局里想说一万次世界和平,再加一万次爱的人抓紧时间好好爱😭😭
@ Lodon Phoenix theatre
仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
真的全程爆哭,我的眼泪不值钱。故事结束到如今又是十年过去了,希望在下一个十年结束的时候我能给这个世界贡献再多一些的善意。
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔,创造了不同语言,然而却又用共同编码的圣经,打破了自己打造的藩篱。
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言,在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
演员太强了!换身衣服就是另一个人,一人n角毫无违和。女机长戳到泪点了……就很可惜去年疫情没看成现场
看似很美式主旋律,但就是能够被这样人性的光辉所感动。
we honor what was lost but we also commemorate what we find
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
特别适合这两天疫情和空难的背景下观看,感受善意,寻求治愈。"Tonight we honored what we lost, but we also commemorate what found."
无论途中经历如何”
从故事内容,歌曲,演员的唱功,叙述方式,转场的安排,表演形式的多变性,现场配乐的乐队,没有一个是不满意的,非常非常地喜欢,从头眼泪擦到尾
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品,虽然非常美式正能量,但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多,在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
形式惊人,转场等各种充满想象力。分扣在歌曲并没有特别抓耳。
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