在东胜神州傲来国的花果山上，有一块灵石饱受日精月华，最终幻化成一只机敏过人的神猴（费振翔 饰）。它占山为王，自命齐天大圣，访仙山，结妖友，得名悟空，并习得一身绝世本领。随后闯龙宫，入阴曹，更上演大闹天宫的好戏。悟空被如来佛祖压在五指山下，历经五百年的风雨，终于得西天取经的高僧唐三藏（陈司翰 饰）相助重获自由。受观世音菩萨（陈冲 饰）之命，悟空拜唐僧为师，之后又收服了小白龙（王帅 饰）、猪八戒（谢宁 饰）、沙和尚（牟凤斌 饰）。师徒一行不辞辛苦，一路上更遭遇无数妖魔鬼怪与艰难险阻……
本片根据中国古典四大名著之一《西游记》改编。
看过原著的头两本，电影很棒，期待后续。以及，为啥《基地》评分这么低，可能是因为类似于太空歌剧的年代落幕了，现在是赛博朋克的年代了…
只是真的很像某奢侈品牌
电影票喂了狗系列，现在是观影1h20m后给出的评分，没有逆转不改分🙃神神叨叨一惊一乍的bgm也不知道咋乎个啥劲，铺陈又慢又烂，和假装很有演技的演技，不送了您嘞。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点，这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了，沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳，然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西，故事上又没什么内容，节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候，影院里一大批的人在就不断的调整坐姿，另一批人不停的看手表，搞得我也没法集中精神，一会觉得背痛，一会觉得屁股痛，一会又觉得腿麻。很多时候，人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
万万没想到，扑翼机只要一出来我就忍不住想哭，因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机，一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了！旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
在中国很可能会扑街，不对大众“口味”抱有希望，只希望全球成绩能看到续集希望。影院二刷后还是觉得不过瘾，因为第一遍看完一头雾水后找了很多知识点补课，二刷时体验极佳，一点也不无聊了（没错第一遍看得也有点犯困）而且在观影时也有更多精力放在听上！总之二刷回票值得～
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
科幻电影被超英霸屏多年，而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学：空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩，呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差，将科幻电影拉回正统，且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效，对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲，沉浸其中，非IMAX莫属。只想问，第二部什么时候上映？
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感，恐怕只此丹尼斯一家。PS，银幕上的角色一说起沙虫，我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
咱也不是说不好看，音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分，真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈，一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地，还是血统制子承父业，女人还得戴面纱，那人类文明也未免太没意思了吧？趁早毁灭拉倒吧。
还是熟悉的维导三板斧，喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分，我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
节奏缓慢，拖沓冗长。用力过猛，干拼演技。神神叨叨，无比尴尬。莫名其妙，不知所云。全片看完，不如预告。
都宇宙飛船了，卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了，還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎？全場像是中東石油戰場的太空版，看著場面壯大，音樂催尿，人物穿著像上個世紀歐美的貴族，除了這些故弄玄虛的表象外，實在是沒看出史詩在哪……
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
这阵容我爱了！
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
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