PTA的70年代影像志,每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
画面好看颜色好看布景好看。
最喜欢倒车戏和奔跑的段落。
this is literally pedophilia what the fuck
转角遇到爱的奔赴,一对有年龄差的人如何在一起的故事,摄影很有质感
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
以后不感兴趣的电影还是不要看了,70年代真的挺无聊的,剧情,人物,感情,都很无聊
第一次看PTA,颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”~相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系,就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样,好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊,美国孩子都已经这么胆大创业了吗?而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中,两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引,安德森惯有的加入类似调戏情色的元素,散漫琐碎的的叙事设置,格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由,这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美,最后的镜头也美,介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式,我喜欢,因为这样我可以认出谁谁谁。
所以为什么叫licorice pizza?
差十岁的爱恋,由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃,在自我中消磨和发现,不讨喜但又会在一些小点惹人爱!
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
惊喜是在1小时肖恩潘出来那一刻我就知道我不用接着看了,不是不好,是还不够好
看电影的过程中想起了索菲玛索的成名作《初吻》
一头冲昏我思绪,就喜欢这种扭扭捏捏。怎么三姐妹演都演了不来首歌吗?
编剧真是高明高超,剧情抓人又怪趣,拍得非常好,专门安排两个美女硬是要拍丑,专门安排两个男星是个个不着调,好笑。
开卡车那场很刺激,两人跑步跑得我神清气爽,复古风格也做得很好,就是没有特别的动人。片尾发现女主一家人真的是现实中的一家人…女主没换名字只换了姓氏出演
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦,这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事,或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力,不管怎么说,导演真是糟践自己,也糟践观众。
失望,非常平庸的作品并点缀上了一些不明所以的情节安排,一些设定和角色完全不起作用。第一幕出现的子弹到最后一幕也仍是子弹,角色几乎没有弧光,食之无味
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了,可能是这种美式爱情我get不到
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
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