被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无法成为大人，却要被迫披上大人的外衣。比起失去什么，更令人沮丧的是被强加了自己不想要的东西。森山演得真好。喜欢那句“你的身体充满了未成佛的语言”
会比失败更让人感到挫败。
被我归为成人痛片。个人没太多共鸣，非要说的话个人是过于坚持自我的那一方。其实都是被身边的人、环境、文化等等在影响着，谁能说自己是一个人成长。学习客观看待自己，不要让别人、尤其是不了解你的人定义你。
旁观者眼里的不值得，不理解，丑女一个；但你未娶，碰过女人无数，20年后却依旧能为她流泪，这可能就是爱情。
我们无法成为大人，应该是指心理上吧，因为谁都无法阻止生理上的无限生长，像树一样，生长出枝干，以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大，才能真正面对这个世界，作为一个生理上和心理上的成年人，哪怕平庸普通。
一地鸡毛的中年生活，偶然闪现的回忆重召；看似没有拐点也无从前进的人生，总要选择倒退，才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机，并串联回忆与往事；甜蜜与酸涩并存，配搭时间符号（地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街）…这般掌控之下，竟然也细煲出如散文诗的别致味道。
普通的时光，却再也回不去了。后疫情时期，丧，无望，索性还有深夜东京的街头安放孤独的灵魂。2022_048
从大人慢慢倒回到青春期，清晰地看出来我们是怎么在长大的过程中从天马行空才华横溢变得普通，男主演各个年龄段的人都不违和有点厉害。
我也有过 坐在出租车后座 往事一幕幕闪回的经历 但那时我25岁 不知道46岁时的我 会怎样 但一定孤独且普通吧
一个人真的会经历很多很多很多，想成为自己想要的自己也真的很难很难很难
普通，也是拼尽全力才得来的。大多数人，本来也不会是金字塔尖上的人啊。而有趣，哈，这就更是一个很难衡量的指标了吧。
我们无法成为大人 和 我们都…大人，分不清哪一种选择更勇敢，有点心疼 有点堵……
前面平到三星的观感，但色调好看，女主可爱，末段也骤然升华了。
自证有趣真的是现代社会最恐怖事件，妹子给你操就是有趣，给比人操就是普通？真是白瞎了小沢健二的歌。
对不普通执着到真的让人很想揍。但是最后终于承认普通也算是和解了。很特别的人生啊但看起来其实都差不多。后面专注讲初恋时很💐般的恋爱，就是时间线拖回1990s，无可救药的浪漫，还是能跟笔友寄手帐作品，能面对面问你的人生怎么样的时候。以及真的好爱无人的街道。还有真的蛮神奇的霓虹人，二十代跟四十代能无违和转换。
片段很碎也没有太出彩的地方，但是森山未来的颓废状态太好了
普通如我，绚烂总归是少数，没曾想被尾崎丰的歌圈粉了。
曾经，我也想变成特别的那个人，但是在时光流转中，我变成了那个芸芸众生中，忘记了自己到底想要什么的，迷茫的普通人。
开始是倒叙有点看不进去，后面再回到当下时间点时，突然有恍然大悟的感觉，原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人，有什么可遗憾的呢，当一个普通的大人已经很难了。
后面回顾短暂的片段的时候还是哭了，成为一个正常的人多幸运又悲哀
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