被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就感觉以前看过，原来是动画《意外的幸运签》，泰国先翻拍成了《借来的100天》，日本再翻拍回来。是有够折腾的。
祖孙感情突然的加深，是因为剧情简单还是演技。不能说服
让晴人看到老化的样子但是不相认真的对女主来说太残忍了，但是谁不希望永远在对方眼中是最好看的样子呢～晴人发现遇见过老化女主之后那段突然觉得中岛健人长大了。
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
Sam與自己的和解～在Ruth到來之後 在和奶奶的相處中，才敢直面在媽媽去世後因為沒有遵守承諾而陷入的自責。 或是感滿滿的奶奶 也用自己的方式愛著or懺悔以前的自己。 每個人都很善良，用自己的愛陪伴Ruth人生最後的時光。 奶奶年輕好美～
奶奶喜欢看日出 最后一行人依偎着奶奶旁边等待死亡的到来 这个镜头太震撼了
相较于一些工业化产物，是一部合格以上的电影，开头拉胯但渐入佳境。虽然剧情没有跳出俗套，但是故事讲清了且讲得还不错就是超出预期。开头情绪太突然了让人困惑，但从恋爱开始故事推得挺扎实，演员在微妙处有亮点。不过比起男女主，实际女主和兄嫂之间被诠释的更动人，女主和嫂子的对立和共情很有感染力：美与丑的、年轻与死亡的。有趣的是，后段选择了作为女主无法企及的象征出现的男主的悔恨和遗憾将全剧的情绪收尾，男主在后段描绘太少，以至于自杀戏和前文有断层，用力有余而表达不足，但最后读信时候的抽噎又补救回来了。他爱她吗？她爱他吗？或许、或许不，或许只是愧疚相对执念的巧合奔赴，在生命的催促下虚假发酵了。但这不重要，因为生命与爱将终止于此，从作为告别的一刻温存开始。
3.5星 奶奶好酷 funeral上终于穿得很decent
还以为是怎么了呢，原来是无病呻吟，浪费老子时间
近四星，立意很好，要看到身边人对你的爱～不要活在自己的世界里～蒙蔽了双眼！虽然演的一般～
剧情虽然老套，主角演技虽然有待磨练，剧本虽然问题很多，但是依然有触动
感觉全靠时间停止的效果顶上去啊，人人都是过客
長尾謙杜真的好好看好好看越长越好看😭19岁演成这样真的不容易…
度盘（后缀）：
6/10，有些无聊的家庭关系电影，除了一些自然风光外没有感受到新西兰的特色。
倒计时的漏斗不戳yo
「樱花般的恋爱」，花期虽短，也曾盛开。虽然剧情老套，男女主演技都很一般，好在女主得病后众人的感情表现得很真挚动人，悲伤但不绝望。取景框里曾经一起看过的风景，许多「瞬间」凝结而成的「永远」，也许足以成为两人之间最美好的回忆。
2022年了，日本纯爱电影竟然还在执着老掉牙的绝症梗，只有唯美的画面和临近结尾相见不相识的梗能勉强夸一下。
酷奶奶。大多数人喜欢日落，而她喜欢日出，所以她选择在日出之时有尊严的死去
感觉男主颜值忽高忽低orz中间还觉得小白替阿真难过挺无语的，救自己最重要吧，结果原来本来就是阿真。可惜世界上没有自杀后再借来的一百天，没有后悔的机会。哦对，学姐那对百合真的磕到了一会，但可惜小莉没有勇敢！！
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