杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
很喜欢。用影像记录，用声音记录，都是保留与传承，是不同时空的自我的对话，是在倾听他人的同时反刍着自己，在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集，鸡汤味稍浓但没有说教口吻，华金和小男主演技棒极了。
7分。节奏挺慢的文艺片，但竟然看得还挺舒服得。在对不同人得采访中，故事被缓慢推进，其实也没什么特别大得戏剧冲突，就这么平淡开始，又那么平淡结束。如清风拂面，一阵放松，略有感慨，却又想不起什么了。华金的表演很自然，不过反过来说也就是不太有力。我更喜欢Woody Norman，小孩子真是挺不错的，和影帝同台竟然还撑住了~~~
伴随着空虚孤独感而来的是一丝温暖。这也太路易C.K了！
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头，小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时，Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
反而只有父子戏的话会更好。
舒适的情绪牵引简直是睡前马杀鸡！以及华金讲话的感觉好像是失焦中时不时开始自动对焦校正越听越沉迷那种模模糊糊中骤然清晰的时刻……
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
The kid deserves a nom
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
母职、亲子、家庭、心理等等，这可能是也应该是2021年我看过电影中把所有带到了的点完成得如此全面且恰当的一部没有之一了
有的时候人生还真的需要引入一段新的关系来改变自己，影响他人和体悟人生。
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
如果有人问我明年还去看吗？
柯南学会走平衡木，还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗？然后柯南沉默，这两个地方忍不住笑出来了，然后零顶楼徒手抓直升飞机，这两个点真的还是很夸张，爆炸场景也就剧场版普通水平，凶手身份比较出乎意料，武力值也太高了点。
场刊里有四页是回顾前24作的，我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
有几个点特别抓人，starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念，都能猜到，当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理，羡慕华金的发质发型。
I’ll remind you of everything.
大概是近几年最有水平的一部了，这不得给个八分？
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