在导演这里，似乎男人才是生育工具，提供颗精子就可以消失了，像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
“母亲”是阿莫多瓦电影里永恒的主题之一，近些年更是有很多相关方面的表达。影片把母亲和战争这两个看似是对立面的元素结合起来，融入鲜明的政治倾向，并把“狗血”的故事尽量平淡地讲述出来，最后上升到人性的关怀和温度，留下长久、弥散的韵味，《平行母亲》或许不是阿莫多瓦最好的作品之一，但绝对是当下需要的那种作品，它能够把历史和现实拥抱在一起，在“平行”的语境下，相互关照，深深融合。
5 两条线生硬的并在了一起融合成了一部教育片。
年度观影 No.497
啊这，妇产科风波这个故事也太烂俗了吧，是不是有历史隐喻在里面我没看出来？整体来说查了点意思，对乱葬岗的发掘其实和故事本身好像没什么太大关系，槽点太多了一些，戏剧性感觉有些牵强，有些生拼硬凑，作为阿莫多瓦的片，感觉不算合格
结局很令人震惊，别的也还可以。
阿莫多瓦的导演技术当然可以，但佩妮洛普发现孩子搞错后，不找医院解决不好理解，查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗？对孩子有了感情可以理解，可自己亲生的在外，好吗？
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
剧作濒临崩坏的地方太多了，情绪冲突激烈的那些戏中人物的反应都是很离奇的。但是若隐若现的氛围感营造倒是做的不错，其实比早些年一些片（像《不良教育》）要好。我觉得强行插入zz线的原因就是那场戏潘潘教育太妹的那些话，这其实有点爹味...
2021M108/8.0 基因的传递与历史的传承如出一辙，对胶片的剪接和记载的涂抹无法更改基因的编码。真相不是不重要，而是人们越来越短视，只独善其身，没有将自己置于历史发展的长河之中，只有躺倒在坑墓，才会发现个体的群体性和历史的反复性。摄影一贯的出色，依旧是阿莫多瓦高饱和度的色彩，红色底色是不是致敬《黑客帝国》代表真相的红色小胶囊药丸？有些可惜的是政治有点盖过个体，而对个体的极尽毫发的描绘正是阿莫多瓦最棒的一点。
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
在收尾呼应的沉重中
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系，雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓，她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视，然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗，又与当局对可耻历史的忽视是一致的，当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错，又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时，她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应，如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医，告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕（留下了一个未处理的麻烦），而安娜怀疑在医院抱错时，擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA，这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗，那里工人们已把清理出的尸骸分类编号，当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕，破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
阿莫多瓦用几个母亲的身份审视女人们破裂/修复/重生的过程，又以发掘骸骨的事件相辅，以此来展现国家曾经的疮疤，提出铭记历史正视历史来使国家获得重生的观点。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
阿莫多瓦塑造了一个伟大的西班牙女性形象，近代西班牙女性的历史在她身上铺陈开来，着眼未来之前更重要的是要了解我们的过去，只要抱有信念的人还存在 历史就不会沉默（此片需要配合《沉默正义》共同观看 P.S 讲述女性主义不能靠《最后的决斗》式的意淫，要靠Janis式的真实生活的承载
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面，虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入，放在母亲们的故事还是很割裂（
阿莫多瓦的电影依旧通俗易懂、精彩好看，尽管这部他也只算是发挥了一半的水平。两位平行母亲抱错孩子的故事，和追溯历史家族寻根的故事，都足以各拆成一部相当有看点的电影，很可惜阿莫多瓦还是把它们紧凑、甚至有些强行地拼凑在了一起，虎身拼凤头，单看都很美，合在一起别提多别扭。佩内洛普·克鲁兹还是如此的人美戏靓，狠狠爱了。
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。（红色相机包和老柯的一模一样。）
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