四个小时,不虚此行。
新戏从来演旧事
是佛龛,是教堂彩绘玻璃,是长卷。是过去的电影,是现在的电影,是未来的电影。
这部的观感真是不错!之前那版我已经不太记得了,就是记得故事很莫名其妙。扎导剪辑的感觉很清楚啊。整体很OK。人物动机也让人可以理解,风格也是统一的。
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
2021年的第一部真正意义上的“院线电影”,虽不在影院,但胜似影院。别说四小时,看一天我都意犹未尽。敬所有推动这部正义导剪的同志们!
❹能更短、会更好:结尾 / 彩蛋顺序应该调整:末日军团-演职员表-骑士梦魇。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
全片贯穿始终的是父亲,到最后出现字幕For Autumn才明白为什么,扎导女儿抑郁症自杀,这是献给女儿的电影。
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
影像变迁史和中国近代史交汇,在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变,却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
旧戏新唱周复始,真作假时假亦真。一股鬼气。
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
我人都傻了,这就是导演剪辑版的魔力吗?很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
乔斯韦登也不容易,其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
旧时代也就过去了;
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
影片用长达数十年的时间跨度,呈现出了人类历史的重复性和相似性,之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈,似是一声哀婉叹息,但这声叹息却长达半个世纪之久,才得以被我们听见。
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