被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凯奇炫技之作，剧情、制作都很水的网剧既视感。
“我只是想和你分享一些对我意义重大的东西”
个人中译片名：《奇才重任》。
三星半吧。算是聪明上乘的喜剧片了。我是资深Cage cult成员，出的奇奇怪怪的B级片我都看的津津有味。这片最好玩的地方就在于你不能说它第三幕又长又爆米花，因为导演编剧在第二幕就说了：本意是想做character driven focus on performance的戏的，无奈好莱坞要有trailer hook于是第三幕就只能绑架女儿追车爆破戏码逐一上演了。导演用非常有趣的方式突破第四道墙，直接的和观众交流了。Cage把wild at heart那个角色挖坟出来跟自己演对手戏，绝对可以排进年度喜剧moment前三。Nicolas fuckinnnnnnnnnnnnngggggg Cage!
还不如再去看一遍空中监狱或者变脸亦或者勇闯夺命岛……
两年前初看此片剧情简介时，我脑补的是《成为约翰·马尔科维奇》那个档次的电影来着，事实证明不能太高估凯奇的朋友圈水准。
戏里戏外还是一样浮夸。同样“演自己”，还是之前的尚格云顿更诚恳一些。
分裂的自我算唯一有趣的点，让我去看了帕丁顿熊。
哈哈哈哈哈好像两个小孩在玩过家家，虽然剧本还是很普通，但能回到主流视野也算走出一大步。BTW, Pedro真的是凯奇死忠粉！《毒枭》期间上采访至少提了凯奇5遍以上，说起老电影如数家珍，爱看惊悚悬疑小说，甚至跑去给一本18线鬼故事录了有声书
PS:很欣慰cage大叔也爱Paddington2，希望他可以参演Paddington3🐻
凯奇终于拍了一部能够表现他本身演技的好电影啦～影中影的创作模式还是挺有趣的～而且剧情也非常感人！！很喜欢这种温馨的感觉～
Not a cage fun, 他大部分电影我应该都没看过，不过这部在电影院看的挺轻松挺搞笑的，笑点要被老美同化了怎么办…
片中那个尼古拉斯凯奇“周边博物馆”真的好评！看来他最被观众记得的作品还是巅峰三部曲：变脸、空中监狱、勇闯夺命岛。下一部帕丁顿熊2提上日程！
Every Nicolas Every Cage All at Once
本片乍一看可能只是編導為了滿足自己作為尼古拉斯凱奇粉絲的趣味而拍攝，有演員與臥底這種雙重身份交錯的耳熟能詳戲碼，也有還原尼古拉斯凱奇經典作品《變臉》里雙槍雙雄的場面，處處皆是彩蛋，皆是致敬。但真正的核心，並非老套的鹹魚翻身，而是一個焦慮的父親的遺憾。一個半小時的自嘲與胡鬧，終究不及最後一幕父女回家看電影時的動人，尼古拉斯凱奇演過無數癲狂和絕望的角色，這一次終於塑造了最接近於他內心童真的一個角色。
尼古拉斯凯奇：大家镇定一下，我要开始飙戏了！（但是无效飙戏）本质上和《采访》差不多，玩梗抖机灵驱动的恶搞喜剧唠嗑片，剥削明星最后那一丁点剩余价值，除了偶尔的迷影梗之外，看到尼古拉斯扮演中年危机的尼古拉斯凯奇真的好无聊啊，絮絮叨叨的，反而还多了一点油腻（？）另外一点在意的是，蒂凡尼哈迪斯怎么胖成这样了！
“有时候生活会阻拦你的爱情。”
这其实是一部反怀旧情绪的电影，告诉你所有曾经那些让你哭过笑过的动作片兄弟情爱情桥段都傻得冒泡，所有的类型片都已经走到了尽头，没有什么是不能调侃的，也没有什么是不能消解的。但最后一幕又有点伤感（让人想起PTA《不羁夜》的结尾），在虚无中至少还有点东西是真的。
说起来还是第一次看凯奇的电影，这部电影或许会成为凯奇事业的第二春。
因为没看过多少凯奇的片子，所以感触较少，不能共情，只能看个热闹
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