先标记看过电影,后面再看音乐剧
2.男主角一开始选择欺骗是移情,他在自己的家庭无法得到的东西,他希望在别人身上得到,孤独自卑的人有时候会通过自我欺骗、自我伤害来吸引别人的注意,在别人的目光寻找认同、关注,寻找活下去的养分。
虽然影视化的效果有点可惜,不过也仍是一个值得大小朋友关注的好故事
导演是想做个善人的,比如让Alana有了人情味,比如让Connor真的留下了痕迹,然而成果不对味。就算演技唱功都是很好的,但小本的状态的确是老成得不像高中生了。Connor的表现也欠火候,他的长相和气质都太像那种笑起来有点小坏的典型美高popular guy,前两幕戏也没有把他阴沉厌世的感觉爆出来,导致这个人物的死亡撑不起后面的情绪。上半场如果还能说是四平八稳下半场就是直接脱线,把真相暴露这个大矛盾隐下来的直接后果是剧情变平庸,再删去Evan和想象中的Connor交谈的部分,让Evan的心境变化都过分含蓄了,这让后一个半小时被迫显得冗长且后劲不足。最可惜的是在影视化DEH无比精巧的舞台设计的一百种方式中,导演偏偏选择了蒙太奇这最省事的一种……也罢,至少它肯定没有《身在高地》失败。
挺喜欢这种题材的电影,希望那棵树倒下的声音被更多人听到。没有人是一座孤岛,you will be found
两位母亲开场合唱可能形式上不太好改编删了尚可理解,但是都拿出baseball了居然跳过To break in a glove…?Ben的表演还是在舞台剧呈现模式没有切换过来。So big/so small最佳,期待Moore姨唱Good for you结果也删了,Heidi的角色还没有Murphy家妈妈立体。最后原创的A little closer的段落+这首歌可以加一星。
故事是不错的,但是为啥要在歌舞剧里搞贴近现实感,故意的收音差,破音,跑音,吐词不清,可角色只要张嘴一唱歌,啥现实感都没了,因为哪个正常人说着说着就唱歌啊…所以,精修下就不够现实了么?找专业歌舞演员就不够现实了么?歌舞剧改编电影成功的都在戏剧和现实之间做到很好的切割,比如芝加哥的舞台设置。但是自从悲惨世界后,不少不开眼的导演就跑去找所谓真实感了,以为让演员唱的撕心裂肺到没气才是好的,可是歌舞剧本身就是超出现实的幻梦,用专业的歌喉和舞美打造精致的体验,所以我真想听真情实感的破音,我自己能去卡啦ok厅听一天,故事还比这个多…哦,对了,这倒霉电影还有sing along 版本,真就影院卡啦ok再就业呗
伪white lies剧本,开头觉得切入点ok,但是后面无法共情,从接近Zoe开始
但还是在那个阳光灿烂的虚假的六月某一天里,难过得掉眼泪。
呜呜呜呜,我以为它能在音乐剧的基础上,通过影视化手段将故事整合与创新。但没想到只是简单的场景再现,直接来了个粘贴复制,我的埃文汉森啊…哭了
前半部分,我在生气死去的人凭什么要被诽谤?哪怕是往好了说。后半部分我在难过原来没人在意Evan也想过要自杀,只是没死成。所以这是哪门子的you will be found? YOU WON'T.
till it all feels so small / Alana太美了
掉san的最大原因不是男主,而是整个用拍恐怖片的手法给了运镜和演员reaction……演员挺努力了
三分给小本 Alana的新歌及人物塑造 Sincerely Me的片段(which对剧情无帮助 倒不如做彩蛋(bushi
如果是conner的父母知道他在骗人却宁愿相信,而埃文汉森却深深愧疚最后在Conner妹妹的劝导下走出愧疚会更好。
如果不是因为音乐剧太成功 可能还能再高一点点吧hhhhh
歌是好听的,故事也有感动的地方,但是改编的就是感觉有点水土不服一样的不和谐感,有点难以共情。
看之前已经降低了预期值
伪white lies剧本,开头觉得切入点ok,但是后面无法共情,从接近Zoe开始
熟悉的歌曲再次响起还是会破防😭但是镜头语言下一言不合就开唱的情景,在表达悲伤情绪时,就会容易不达意而让旁观者(尤其是没看过音乐剧版的)时而出戏。音乐剧现场版还是会比电影在歌曲情感渲染递进层面有明显优势的😕Dear Evan Hansen其实是一部歌曲本身比剧情本身更具感染力的作品。
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