一直以来都觉得这么酷的戴安娜不适合王室，在这里她被剥夺了太多太多，没有未来，只有按部就班遵守规则，只是流通的货币。她想要的是过去的那一份自由，她想成为的是斯宾塞。看到她和Maggie在阳光下奔跑的那一幕真的好为她开心。（看完想吃KFC了）
3.5。有几处确实挺逗的，剧本稍显平庸，但秒杀那些低端国产网大还是很轻松的，包哥照样牛逼
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影，实在是看着烦。另外大家有没有发现，女性名人的传记片，无一例外，全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
今年最爱的几部之一，摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
缺乏交代来龙去脉，就显得女主的动机非常突兀。说真的，《王冠》第五季啥时候出啊。
一样的搞笑，一样的些许感伤。进步越来越大，期待后面的作品。
缺乏交代来龙去脉，就显得女主的动机非常突兀。说真的，《王冠》第五季啥时候出啊。
乱哄哄的，感觉根本不切合实际，尤其是共用手机
太美了，目前最喜欢的2021电影。小k开场的处理的确用力过猛，但是整体上她把戴安娜塑造成了一个肢体畸变的怪物，感觉随时会撕开皮囊，成功把本片变成一部怪兽/恐怖片。俯冲的镜头如同尾随的幽魂，雾里白光里黑暗的宫殿里，天然的灵异场所。后半段是救赎是释然吗？一种恶趣味的自反，甜蜜下满是苦涩。不是戴安娜王妃，是一个叫斯宾塞的普通女人的三天，是《五至七时的克莱奥》里的真实时刻，是当下的情绪。
但K的表演我实在get不到
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片，组成三部曲。
第十六部打卡
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现，整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏，整体流畅之际，吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控，而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放，从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的，“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润，K的表演与电影的节奏铺陈完美融合，她不是在演黛安娜，她深知这不是一部单纯的纪录片，而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术，因此她演的是一种情绪，这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏，比起直接讲述黛安娜生平，这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么（k真的很适合表演情绪，这些年一直如此，且每次看完都会感觉与电影完美融合，其表演绝对是反学院的，但又更为极致与灵动）
2.5吧…The house of Chanel…
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
还挺好看的，结局也完美，包哥最强辅助，真的很喜欢
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
KS的台词模仿痕迹过重，吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧，怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
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