都尼玛看的盗版还觉得晦气 导演还觉得你们这群白嫖怪晦气
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多,但导演在去中心化和meta上很有想法,这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路,下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
原先不抱太高期望,只求能接近国外普通恐怖片的效果就行了,但实际质量其实并不比一些有名的国外恐怖片要差。
3.5 节奏比较失控,所以恐怖桥段显得很零散琐碎;镜头视角的问题我倒觉得勉强能接受。反而细节和美术很棒,也是这个片最“真实”以至于显得“晦气”的原因之一。
试图通过暗示来达到对观众的心理控制,难怪观众会不爽。故事本身缺少政治、文化或者社会议题设计,我很难找到和自己相通的接口,我就只能像对待幼稚病患者那样,用充满关爱的眼睛看着它了。
片子一开始就企图让观众参与进去,包括镜头感。不自觉沉进去后,就挺可怕。
所以打低分的能找出除了《僵尸》之外,十五年内比《咒》更好的国语恐怖片吗?找不出来就闭嘴少狗叫,何况对氛围型电影而言,影院和电视屏幕的观影体验本就天差地别,这也是为什么惊悚题材容易成黑马,《咒》完成度相当高,如果这不能算作优秀的院线电影,其他恐怖片就该直接埋了。少诋毁其他中文地区的影视作品吧,那并不会让我们凭空诞生好电影。
一首祖海的《好运来》送给每一个沾到晦气的大家
结构方面有两条线,一条是六年前陈氏宗祠地道探险经历,另一条是现在进行时。拍摄手法是近些年惯用的镜中镜加手持,恐怖片里这种拍法频繁使用会给人视点错觉,即伪纪录片,自拍或直播的语境很符合当下。取材真实事件,由司空见惯的摩天轮和火车进洞例子进入,不过是利用人类视觉的弱点强行代入罢了。自始至终都有种拿着手机看抖音的怪感,一种有别于桌面电影的手机在线视频。至于不断重复的互动内容,以及最后的所谓翻转被有些人理解成导演的恶意,看目的和动机吧,最后的小姑娘身体不就恢复如初了么。影片的视角弄得挺舒服、挺现代了,但也仅此而已了。
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨,诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大,但歌颂时的另一面:人性和悲悯,也值得去直面,微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬,只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
【C+】最值得称赞的部分,是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例,让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望,精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧,只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境,但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感,那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯,更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策(也的确达到了其设想的结果)。当然,这层冒犯还算是温柔的,毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题,而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
所以这个片子是大黑佛母剪的吗?挺不容易哦,纪录片的素材量那么大。
看了评论区,豆瓣傻逼也不少,还真以为会被诅咒啊,你也配被诅咒?你这种智商人家佛母都觉得晦气😅😅😅😅😅😅😅
劇本上就是標準台灣恐鋪片常用的結構但也不差,很想再看一次美術上的設計,但真的噁心到生理上想吐,不知道該不該看第二次。
而当观影这个行为成了宗教实践的一部分时,更多的观众选择了“相信”,害怕自己被“诅咒”。无法否认,这就是影片的文化背景。
我没感到被冒犯,也无所谓晦气,从一开始,导演就企图和观众形成一种互动,应该是想借用网络直播的形式吧。所以,从导演的意图出发,这部电影适合边看边发弹幕。我不能容忍的是视角规则的混乱。用哪些视角的镜头,从第一幕开始就该定下规则,保持不变。可惜导演一再无视规则,简直胡来,为了吓人不择手段,这种行径简直令人发指。一旦无视规则,就会让观众出戏,跳脱出剧情,发现其中的假。也是因为这个原因,我才会发现导演虚构的痕迹,也就不会觉得被咒了。在视角问题上,与之类似的《中邪》就好很多,尽管粗糙得让人可怜,也确实吓到了我。
不要盯着那些经文看!
Never is, It's always someone else!
还挺好,民俗、仪式感拉满了。恐怖电影没有点恶意,还配叫恐怖电影?如果相信鬼神又来看鬼片,那从开始看不就在侮辱鬼神吗?怕什么诅咒?打低分的人也真是,多少有被广电的烙铁塑造过脑仁儿吧。
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动,尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后,叙事视角难免显得奇怪,还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好,严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入,本该是亮点,但依然没有超出预期,我还是怀念《双瞳》。
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