简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
卷福演这种片子驾轻就熟，天才又有点神经质的特质对他而言感觉就是放假间隙随便拍一拍。这一部电影大约给个75吧，没有大错也没有太多惊喜
喵的确只是配角,
翘首以待的首日二刷，第一回数度落泪；第两遍，冷静了很多，但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝，由于事前也积极地补了许多课，所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入，也不如说正是因为如此身份，我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非：它没有，当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样，虽然被处理得宛如一颗小小石子，也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的，而现实却更加残酷。被大众所看到时，发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同，当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命，我觉得它完成了，足矣。
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
导演想展现的东西很多很宏大，从而也导致了一定程度上的限制。剪辑有些割裂混乱，但质感十足了，喜欢萤火虫的那一场，短暂又美好，四位演员都贡献了优秀的表演
林允儿的演技提升非常大！！
画面很美，台词文艺，就是用神经质来囫囵解释全部的灵气和灵力不喜。本来令人着迷的就是难以表达的部分，留白就好了。
有几个镜头真是油画般的质感，对本尼演戏的感受跟热评第一的姐妹雷同，他真的好擅长演这些奇特的天才们。就是有些地方的故事衔接略显突兀，总体来说还是可以的，又想找有关这位画家的书看了～
可见世俗平庸琐碎的苦难，无论是坚如铁石的意志，还是纯洁温柔的赤子之心，都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗，恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的，而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
真的很难面对自己的真实想法 有些时候真的没有那么高级 但直面自己的想法和心境也没有什么不好的吧
又有姐姐和缪斯陪在身边
被千金少女舔着追，关键还是林允儿，这本身就是一个奇迹了
韩国真的太会拍这种细腻感情下悲情又温情的故事了
对人物不够了解 不像一般的传记片的节奏和叙事 对于怪诞这一点突出的也没有很鲜明 但表演和爱情故事却很出彩 几个镜头也美的不像话 故事非常中心化 和其他角色以及社会的相互影响反而有些脱离了地面 是很有趣的传记片却没有什么记忆点
这样的天才不去培养，是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
可能是现在这种励志故事改编的电影太多了吧 如果不是拍的极其好 一般都不会被感动到 比如这部 就非常的平淡 唯一处理的特别好的转折可能就是男主姐姐那条线 但其他部分都太过平庸了 表演方面 允儿是真的又精致又美脸又小 但是! 让她演个高中生是合理的吗?? 我觉得她在这部电影里的形象演个刚入大学的新生可以毫无违和感(她都30+了 这程度已经超惊艳了) 可是年龄和气质在那摆着 就完全不是高中生的样子啊(看看隔壁Netflix的学校丧尸剧 那才是真正的高中生) 男主就更别提了 我感觉他连大学生都很难pull off…全剧最佳的表演肯定还是이성민 很真实又自然的塑造了父亲的形象 和我见过的听过的 大部分亚洲父亲都非常相似 固执隐忍 明明爱孩子却在表达爱上极为吝啬 我理解这种父亲 但同时又无法赞同这种做法
是我看不了爱情片了吗...好无聊。中间反转不错，没亲上的初吻我还挺喜欢的。
想知道是哪位民族英雄在靖国神社的厕所里抹了屎——flowers 第2季 第1，2集
片子里的本尼一直好像插画里的人，和艾米丽坐在湖边的椅子那幕就好像仙境。前半部分有趣且开心，后边部分看得很痛苦，看得太痛苦所以减半星。精神分裂症真的可以痛苦整个家庭。
7.9 人融入景以后幻化成了画，真美。ps：72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
