Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
【4.5】这一次是影像气质上的取胜,选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然,东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思,爱情是什么?言语的意义?在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下,通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结,稍微想起一些…
哈哈哈,五个少年十分可爱,就是结尾有点。。。。说不出来的别扭。
最关键的那段反转,本应是情感和戏剧高潮,结果又拍成”抖音治国”,太粗暴敷衍了。除此以外,基本可以吊打其他95%国产青春片。
有区别 不陪衬
本土化非常成功
花束みたいな恋をしたanother version
在空無一人的水族館,他向她伸出手,將她抱在懷裡跳舞那段,差點把我看哭了。
年度最佳国产青春片!!青春的样子,不应该只在回忆里,要在当下,在今天,在眼前。另外,很开心这里的青春是游泳,不是足球。
立意很棒,有点借鉴了美式。演员个别地方用力过猛,演戏真的要么是天赋,要么是技术流。中间缺少了一些情节,让故事有些刻意和生硬。看完没有直呼过瘾的感觉。毛毛姐的客串十分出彩,真的
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
和日版相比,最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉,虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格,但人家好歹是在灿烂的笑在感染你,也许是我们的青年演员都太过社会了吧,很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化,这点上还是值得肯定的,而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话,把青春还给青春,青年演员多点青春的味道才是最重要的。
对比来看,漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理,前味不对,就会让整个片子逻辑不通,啥也不是。基本只保留了原作的骨架,没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
陈铭涵侧脸好像杨洋!
打情怀牌真的顶不住
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
如果是原创该有多好啊,这玩意不涉及政治,不涉及上层建筑,基本上可以正常发挥,为什么也照别人差呢?
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
打情怀牌真的顶不住
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
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