『为国争光』时代的五年级熟男，孙鹏、庹宗康及屈中恒共同入主三立都会台全新晚间十一点线【国光帮帮忙】[1] ，三个自称「年近四十」的男子将在节目中剖析男人心里到底在想什么？庹宗康表示：「我们会用不〝假掰〞、不做作的方式深入男人的话题」不过他们强调：「不特意要去八卦，也不会让来宾感觉不舒服，但绝对轻松好笑！看完刚好睡觉。」这里所指的「国光帮」并非单指国光艺校毕业的学生，而是泛指现今社会上多扮演中坚份子的5年级生，这群30岁到40岁的人，在反攻复国的年代，多被教导成为一个要背负「顶天立地，为国争光」神圣使命的人，长大成人后虽然不是每个人都能完成使命，但这股中心思想却反映在他们的行为举止上，不管是不是获得认同，这群人的成长背景无疑创造了属于这个世代的独特文化，而三位男性间坚定不移的友情，国光帮的特色。於是凡拥有这些特质的人，我们称为：国光帮！三五好友聚集说是非於是成了所有人共同拥有的经验，每集节目中，我们所探讨的问题有难以分割的〝亲情〞、无法言喻的〝爱情〞、一辈子都陪伴身边〝友情〞。透过三位主持人「帅、怪、乖」各自不同的特点，让这些曾经一起共事或有相同背景的来宾彼此互相吐槽、侃侃而谈他们不为人知的一面，而三位主持人不同的婚姻背景，会问出些劲爆的话题。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
The perfect render of ethnography and mythology, authenticity and outlandishness, OG viking black metal music throughout (!!) in the background and icelandic landscape in the fore. It just builds and builds and keeps getting better! I didn't know what to expect going in but came out mind-pretty-fucking-blown.
美国与挪威新拍的北欧版的《汉姆雷特》，据查此故事“文字记载最早是完成于1200年左右的《丹麦史》，情节虽与莎剧有明显相同之处，但差异也不小。哈姆雷特的原型叫阿姆雷特，是丹麦国王之弟霍温迪尔之子。” 本片就是以王子阿姆雷特为主角编的复仇故事。虽然完全没有莎剧的哲理与戏剧张力，但在吸收展现北欧，特别是挪威、冰岛历史、传说文化及风光方面还是下了功夫，有一定观赏价值。剧作上对王后（影星妮可基德曼饰演）一角色的彻底颠覆，可谓一“亮点”。其他乏善可陈。
这追求历史感的“布景”，不靠演员的脸真的就找不见画面了，宗教意味就像戏剧质感一样强烈，明明没什么故事情节的150分钟，不会觉得冗长，去年那部《麦克白》是以极简方式趋近原著，这部就是以繁复的肉感重写原著。王子的复仇也是命运的一部分，是神的旨意下的命运大转盘中的一个齿轮，从这个呈现面上说电影是比参照的原著，在内核体现上要丰厚
冲两大女神看的，没想到还有Bjork惊鸿一瞥！导演用肃穆清冷的风格展示了北欧文化，所以不好看但仍值得看。后面复仇部分的剧情拖得不合逻辑，降分了，惊喜之处是大妮可自爆的一段，非常精彩！
i expected crazier....
本来是满心期待柯南伯格又会给影迷带来什么样的震撼人心的佳作。可是看完还是略显失望。主要是这次柯南伯格想要传达的关于“器官”这一概念性的命题实在有点模糊和虚幻。表达的意图偏抽象化，人物的行为举止偏意识流化，因此很难窥测其深意。倒是那对于身体切割的部分，会给人留下“难以忘却”的记忆，不过这也是柯南伯格一贯的视觉极端风格，看多了反而就不会那么渗人了。
又看了哈姆雷特，以为是历史改编，结果还是加了奇幻的东西，略有《猎魔人》的感觉，后半部分加了一点点女权，总体还是时代局限性的父权故事。以及最后火山口砍头镜头让我当晚做了个梦，梦里全是断头人。
以前我们看电影，是通过电影领略一种自己从未了解过的文化、生活体验，随着观影阅历的增加，以及电影俗套的泛滥，这个体验被无限制的削弱了，这部北欧人尽管在故事主线上依旧略显老套，但这少见的北欧口味绝对能唤醒观众的神经
年度十佳预定✅
身体美学固然好，大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定，但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
杀父夺母之仇，就算仇人逃到天涯海角，也要去报仇。电影拍得挺不错的。节奏很紧凑。不太喜欢的是黑化了男主的母亲。
不算很爆款，但不得不说还是有一些惊艳之处，支撑阿姆雷特复仇的根本，是他相信自己的父亲是遭到背叛的英雄，而叔叔是弑父娶母的小人，但整个故事被颠覆在于，他发现自己的认知根本就是错的，这种冲击相比一次复仇要来得多，最终他还是要回去杀死叔叔的理由不再是为过去报仇，而是保护自己的未来。
维京化（cult）阿姆雷特（英音）。
skrek mycket.
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
这导演是个混子……根本不会拍，只不过在美国的制作环境下，混的更容易一些
近几年我都以为好莱坞只能整些政治正确的烂活儿了，却又时不时祭出一些独辟蹊径的操作——比如在这乌七八糟的后疫情时代，居然复古出这么一部冷刀冷枪的北欧神话片（虽然总觉得又拾了一次斯巴达克斯和权力的游戏的牙慧），但这种经典戏剧结构百试不爽，从动画片到史诗片，确实套任何故事外皮都不突兀；另外大牌云集，摄影冷峻，服化惊艳；只是黄暴太浅尝辄止，不甚过瘾。// PS. 又见安雅，仙气脱骨，美的发指，怒加半星。
没想到其实是《哈姆雷特》的又一版变体。但我并不介意简单的故事，可问题是始终无法进入。这部不像格雷《星际探索》能感受到的作者性和商业妥协之间的撕扯，而似乎更像是艾格斯自己并没有太多表达欲望…光剩下起范儿了。同样作为《哈姆雷特》的变体，《黑豹》在王子复仇之外，还更深一层地探讨了归属感和文化的认同，是个人与历史的悲剧性结果，走得比《北欧人》要远。艾格斯既然已经在这个古典的框架中加了一个“反转”，有毒的母子关系、被迫生下的孩子等等显然也可以有更多深入的空间，结果依然还是直奔《哈姆雷特》而去了……这么一来就显得妮可基德曼以及各种北欧神话的“启示”在其中的作用多少有些尴尬，也很直给。既失望又感到可惜。如此一来，全程的关注点也就只剩下E大和妮可上一部还在演夫妻，这一部却演了母子这件事上……
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