被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的烂尾。这个世界是没有警察和法律的嘛？偷拍别人的照片能卖画廊赚大钱？自杀还是被毒杀法医验不出来？弄瞎别人眼睛不用坐牢？？ 到摄影展这边报警抓黑红摄影师夫妻就很完美了啊。
影片的题材非常棒，可惜被导演和编剧糟蹋了，就好比准备了上好的食材，却请了新手厨师和帮厨，做出来的菜自然很一般了；首先，既然是偷窥就要稍微“隐蔽”一些，例如:把窗户贴上深色太阳膜，在室内使用望远镜时关灯等，而不是像片中那样举着大型望远镜和外接长焦镜头大相机在灯光下“窥视”；另外，借参加派对去人家家里放镜子，根据激光笔反射的声波进行窃听，也是故弄炫虚，更何况激光笔的光束夜晚可能暴露，使用微型录音笔或者录像机更加简单、方便；其次，该片把情色和惊悚两种元素结合在一起有些不伦不类，前半部分剧情除了一些成人级镜头，恐怕没啥吸引人的了，甚至还有催眠效果；后半部分，突然反转成惊悚片，有些突兀，结尾也是草草收场，很多细节没有拍出来；三星评价，看一遍就行了。
3.5星！眼睛既是欲望的器官也是力比多的投注，如今人们进入他人之生活的权限是史无前例的，人们能预见被认识或不认识的人跟踪或是窥探半真半假的人生，人们创作着剧本，演绎着人生，欲望着他人如我所期的那样欲望着我。
Gaze back？一些镜头语言有点意思，喜欢女主的大小眼。
Gaze back？一些镜头语言有点意思，喜欢女主的大小眼。
题材是好的，立意也是很好的，感觉就是功底还不够orz
65/100 非常可惜，质感/配乐/立意均上乘，控诉的语气已经相当强烈，有诸多可以孕育电影高光时刻的幕，但扁平地表述和浮于表面地探索使其一切的优势都归于暗淡
这真是一部让我从头到尾心理上都极度抗拒厌恶的电影，女主角尤其令人讨厌，而她却成为最后赢家？摄影师夫妇可恶吗？远没有女主让人讨厌，纵然剧本构思巧妙，反转又反转，整体逻辑也算顺畅，但人物动机过于牵强，可能唯一的优点在于两个女角的胸器都挺美的，摄影师的身材也是一流吧
高级的猎人往往以猎物的方式出现。开头有2021《后窗》的感觉，结尾拉垮，不血腥也不恐怖。
欲壑难填，无知蛇吞象；恨错难返，好奇害死猫。当你在凝视深渊的时候，_______。
【黑米影库】该片最大的亮点在于：极强的代入感和女主傲人的身材了，虽然谈不上惊喜，但至少我看爽了！
无意中看到这个片的资源，截图介绍里有女主福利就看了下。第一感受是窗帘是个好东西，想起尼采的《善恶的彼岸》一句很经典的话：“凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”
女主的思维方式可真是另辟蹊径，这个国家的法律可真是形同虚设，看的我可真是呆若木鸡..烂出翔的剧情硬是强行加了一个烂反转，你还别说，没这个反转还真让我直接睡着了，就冲这个让我瞬间清醒的反转，一星我可以给到一星半，还有半星那还用问？自然只能是女主的胸器发功啦。
还有点意思，主要偷窥欲拍得很好，sex也到位。反转嘛虽然意外，但是没啥感觉，感觉女主做什么都没啥意义了，毕竟是人尽皆知了，两夫妻防备之心太弱了。
其实是女主又当又立的戏码罢了
最后，还是能领悟到不少道理的
可是就是片子中前段智商和片尾完全不是一个人
后面的反转有创意
这种电影学院速成两年的剪辑还是少学点吧
…治安已经好到家门口捡瓶酒带回来就喝的地步了吗？这个结局真是让两个小时的铺陈前功尽弃，连夸最后一次翻转之前部分的动力都没有了。走开。
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