被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实插入越多真实影像对阿丹妮来说挺不公平的，越是听到他们的声音和看到过去的光辉魅力不减，越是怀念过去，而徒增当下时代的黯淡，比较像一部说明书而不是传记片…很多东西说明书是告诉不了你的，情感上真实影像和声音带来分离甚至输给那部粉丝电影…曾经有幸和这些群星时空伴随过的人难道需要这份说明书吗，即使给后来的人看可能也是失败的，只是一个相似的脸谱，恰恰没有把梅姐的个性魅力拍出来，当然也是好难，不如阿丹妮再拍部粉丝的可能会更好。以及请这个世纪暂时都不要拍哥哥谢谢啦。忽然很想重温我家拉米演的波西米亚狂想曲，那才叫一个上身才叫劲。R.I.P梅姐。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
看演唱会视频的时候曾想，如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映，歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时，好像真的置身03年，延迟追星的遗憾被弥补，只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议，只有顶礼膜拜。
2.这部电影美化了很多人，反而最是美好的那个人被丑化，意难平。
真的没想到我会这么爱这个片，看开头还以为只是个讲男女主crush后谈朋友的故事，到结尾却看出了横道世之介的影子，好好对待每一个人。男女主各自的举手投足说话内容方式都好喜欢。甚至这个剧情，不在一起，但是怎么去好好讲结束，omg好爱。哦对，他们俩这么慢条斯理娓娓道来心中所想的说话方式真是好棒，一个是对话永不会断，另一个是非常有这几年接触的外国人的即视感。
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能（还）有机会拍，有些东西暂时不能拍；于是“曲线救片”，转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予；虽有遗憾，但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边，却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上；那一幕幕由各种大牌撑起的cameo，还有数个台词里面闪现的名字；大家挂住她不仅仅因为她，也因为那背后美好而又黄金的年代，和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜，因为在外形完全吃亏下，却下苦功抓了神韵，态度难得；廖子妤和刘俊谦的诠释，和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》，全场大合唱竟然了了心愿；眼泪夺眶而出，圆满】
新人女主的表现不错，姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说，这个片子很好看。有怀旧金曲，有巨星陨落，有那个时代香港艺人蓬勃的创作力，算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
可惜了，人物传记不好拍，一部两个小时的体量，要讲亲情，友情，爱情，事业。什么都想讲，最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代，最后只剩下情怀了！
5星我给梅艳芳。看到和刚唱完夜总会郁郁不得志的张国荣在海边大喊“谢谢”那段 莫名想哭。在事业人生上那么自卑的人儿啊 对待自己的歌涯前景却有着无比的自信 这样的她是粉丝最爱的。前期的她不属于我这个年代 后期发现癌症之后我才真正了解她喜欢她 她几乎所向披靡的歌技 她的很多段感情史 她数次的高情商面对记者刁难 她的慈善事业 都会让人爱得更多。最后想说 请大家都看看这个电影吧 可能没有把梅姐的传奇一生展现得那么完整 但希望大家可以从中了解 这个叫梅艳芳的女人 并不仅仅是个歌手而已 她短短40年的人生 很美丽。
7 青春期持续的迷惑、心动、希望与妥协。会俗 但这就是我们会经历的。漂亮的日子 还是很丝滑的
全片的最大泪点在Leslie死去的时候。一开始觉得这个演员有几分像哥哥，后来又觉得比起张国荣他更像黄宗泽。没有想到电影停留在了她穿着婚纱一步一步迈上台阶之后的「拜拜」，并没有拍到她离去。但是已有张国荣的葬礼在前，她自己也说那是个预演。
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
He is one her her 4 Soul mates
电影本身是毫无突出事件重点与弧光的流水账，就拍出这么一部来致敬或许是真的对不住江志强用《十面埋伏》吊饼的当年。还有故意消费张国荣的嫌疑，那么多活着的人畏手畏脚不敢拍，别的不说，妹夫不能拍一拍吗？Alan不能拍吗？只是，电影到了最后十分钟，还是没忍住跟林家栋古天乐一起掉眼泪，《夕阳之歌》转身说再见的她，想到真实的她最后这一场演唱会，张学友握着她的手唱了《祝福》“你和我重逢在灿烂的季节”，还是多么的想念。很想你，很思念你，真的很难忘记你。永远爱你。
how sweet！导演对22岁的体验与表现实在是细致入微，另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
dakota在這裡面好迷人啊，講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子，生活就被裹挾了，後來遇到男人，也是在被裹挾。難過
突然想到，如果是门罗，她会怎样写这个故事？
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式，什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法，《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙，它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程，而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落，预告片剪的实在很好，电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生，而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐，演员眉目间缺了几分梅姐英气，多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细，演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
一星给演员，一星给美术妆化。演员很棒！梅姐的扮演者王丹妮，哥哥的演员刘俊谦，都很惊喜，拿捏的神态和气质非常到位。片中有很多真实影像的穿插，电影和真实之前撞击出很多唏嘘和感慨。导演太差了，梅姐的性格和情感一样都没拍出来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
