也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远，距离感只能让我站在旁边窥视，但没有什么共情感。（家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完）
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
当然还有天空梦，
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
男主拿着鸡蛋去找僧格，那里真的太感人了，没想到最后领回来的却是壮烈牺牲的噩耗，感觉男主心都要碎了
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
看到孩子们那么简单的吃食都吃的很开心，想到现在平时浪费粮食，觉得自己很可耻
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子，希望更多的人看到，给那些孩子带去希望。
里面是有很多的演员，还有小演员都是本地人吗？藏语很好听哎
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
在这个快餐年代，电影里那样纯粹的感情已经不多了，所以遇到的话一定要珍惜
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
三星半。通过一个少年的登月梦想，前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化，后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球，但事实上，一直有人想要并在计划着重返月球（几个大国现在都有登月计划）。当人类的足迹已经深入到太空中的时候，就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野，正在扩开每个追梦人的胸怀。
流水账的记忆日志，童年夏日的迷惘昏睡前，和太空有了链接
我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风，风格还挺独特的。
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影，Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分，全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活，喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧，我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣，come on，大家都是从小孩子长大的，无论是跟朋友一起玩，还是周末看电视，总有一件两件事是联结我们所有人的吧？旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词，像一部精彩的童年回忆录，我被深深迷住了
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
虽说演员不是那些特别出名的名角，但是他们的演技非常棒，每个人把角色还原的非常好
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