6，这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验，《斯宾塞》也是这一招，学到了!
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。
作为一部处女作来说，真的很不错，音乐也真的很nice！
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
狗都嫌的中年大妈在年轻时是个出轨并弃子的文艺女青年，看脑残影评在打婚后男女角色扮演的平等拳？妙啊！这都能打拳，脑子进屎了吗？
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕，实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀，加上费兰特独有的那不勒斯婊味，给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為，還有布娃娃被偷了的女童，女童的母親對於勒達產生的吸引力，這些都是靈光一閃，即興產生的。這兩個元素——母女關係，還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂，她作為一個成人，偷了一個女童的布娃娃——我寫作時，也會和她一起淪陷，我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣，把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界，題為暗處的女兒，但真正需要被看見的，恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖，也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止，藏在眼淚裡的甘苦交織，像一場救贖一樣打動著我。
care them like a mother, dont let me die.
想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。
爱是沉重的，生活是沉重的，回忆也是沉重的。为人父母更是沉重，或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
总觉得结束的有点轻率了，有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了，比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么？或许是我看漏了？比起现在这条线里面Nina一家的叙述，女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐，与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感，你的小孩很爱你、你也爱他，但是你再也没有你自己了，你注定要有牺牲，注定无法再有无忧无虑的快乐，你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
三星。中规中矩的导演处女作，但对感情的把控无疑是细腻的。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
很多幸福的瞬间，却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的，向内挖的伤痕，也许只有经历过才能切肤感受。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。
音乐好听。Paul Mescal，Jake Lacey后新一代男花瓶？
这片看短评，也能感知到男女之间的差异。很多男性很难感受到一件他们认为是自然而然的事情会给女性带来多大的压力，而这不仅仅是在肉体上。这是女性独有的道德困境。
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