被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
觉得前面…还挺有趣的..后面的剧情怎么就垮了呢
说是谈性还是在说爱，题材一般，还是俩人演的好加分了。
故事是俗套的故事，但因为演员的加持，竟就显得很好看。啊啊啊，孙锡久太迷人，我要陷进去了。。。
竟然觉得他们俩挺有CP感的！好久没看这种两个人看起来都还挺适合谈恋爱的电影了啊！俗气的剧情，可是演员不俗气啊！
很好的励志片，看的心潮澎湃，男主稍微不足，可能剧本问题，没把男主演的更伟大一些，这样反转的更夸张。我打7.5分，4星算了。
是我喜欢的那种浪漫轻喜剧，虽然俗套，但轻松。让我想起《我的PS搭档》。19禁的台词元素也用得比较恰当，展现了30代男女的真实困境，不想恋爱，但想被爱。全钟瑞演欲求不满的女性居然意外的古灵精怪，孙锡久也有一种性冷淡的奇怪魅力，两人的搭配既违和又融洽，怪有意思的。
是个在一月份电影大灾难时不错看的传记片。故事线流畅，看完又懂了点橄榄球。
喝酒时的对话最为有趣，鲜于贞娥的配乐也很轻盈，收尾收得不好，但真的好喜欢这两个演员。
好鬼无聊一剧本，拍的也一般，但解放日志里对孙锡久的性幻想终于实现了……一丢丢吧，他不笑比笑起来性感一万倍，这种舔狗角色也不够发挥的，全钟瑞美死了，还有最喜欢的两个配角小姐姐，不过也都没什么发挥空间。
可爱死了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，孙锡久真的melo体质啊啊啊啊啊
American Underdog: The Kurt Warner Story
sex is one of the love
2021.12.19 上线真的快啊。。11.24上映12.17上线了 中规中矩吧 全钟瑞演技是有的 就是不是很高产 上次的电话又是20年的了转眼过了一年才出了新作 怎么说呢 还是开放的韩国人 而且是先把恋爱后的所有事都做了但就是没有恋爱 很甜吗？也没有吧 毕竟这片更多的在于交谈 一开始双方也是抱着玩玩的心态一起的 后面才正式恋爱 男主也像个工具人一样 出版社的前辈这天刚睡完第二天就说要订婚了 后面和男友闹别扭又把男主叫来睡一次。。真就男人是女王的玩具是吧 全钟瑞这个发型和发色我不是很喜欢 还是燃烧里最纯了
俗套爆米花电影，想讨论一些议题却又走向罗曼史。
这部电影告诉我们，男神做起爱来就是普通男人。在床上，低沉绵长的私语和湖光荡漾的眼神，远比激烈的往复运动更摄人心魂。
原来无论受过哪种教育/哪个国家的 当代的年轻人，恋爱的模式都是大同小异啊，but孙锡久真的太太太帅了
励志典范，哪怕看不懂橄榄球，依然为影片传达出的力量感到激情澎湃。
孙锡久和全钟瑞太适合演这种情欲戏码了叭！！！
有性与爱的当代年轻人恋爱现状，前半段很符合现实，后边又落入了俗套，俩人一起玩什么的还不如多拍几段18禁
都市现代人的爱情产生的来源——软件 片中有蛮多有意思的对白 基本上全程都在对话 这部导演摒弃了自己独特的风格 拍的蛮爆米花大众化的 全钟瑞那脸那演技就真的很灵
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