20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
但缺点也不少。第一，前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭，导演可能像狮子一样还没睡醒。第二，配乐和插曲十分泛滥，而且风格互相不搭，煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三，作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
抖脚死党田埂骑楼咸鱼铺和大排档，石屎森林绿藤天桥屋顶远眺吊塔朝阳，前半部的日常喜剧梗确实生硬了点，但过硬的CG技术和后半部的现实刻画角色暴走，确实无愧当下国产动画之光；分明是传统文化自傲自强之作，却陷入匪夷所思的审美争议，当下的现实太过诡异
我：“不，我不相信。”
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
前段有点拖沓，但总体还是精彩。 印度电影真的太长了！
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
看得我一肚子愤怒，人怎么可以如此没有人性？
“除了支持正义的言辞之外，法庭对不公正的沉默更为危险”
可以接受眼睛小，毕竟这是天生的
看完人傻了，就是你看惯了2.0甚至3.0的东西再回看1.0，就朴素的让人觉得很心酸，但即使是这个程度的东西我们也拍不出来
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭，真是时代之耻、你我之耻。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
没想到看个动画片也要带纸巾，剧情非常工整，每个情节都不出意料，但线索铺得高级且克制，画面堪称光线大师。最珍贵的是，我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了，荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的，舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的，有这片子是广州之幸。
难受得我一度看不下去！！那些畜牲的行径令人发指！判得真的太轻了！怎么不打回去啊！尤其是那个脱女人裙子侮辱女性的畜牲，真是惩罚太轻了。
你要说它有多优秀，其实质量一般，更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式，近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度，倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底，但不得不说，这几年，印度电影的整体质量提升不少，各种类型片频出。
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
其实我们身边有比这还精彩的剧情，只是没人敢拍
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