看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品，的确看到了费里尼的影子，只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣，各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂，能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆，但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
索伦蒂诺不用旁白
父母意外身亡带来的冲击与悲伤，希望通过性启蒙让他振作的伯爵夫人，无畏的走私犯朋友。还有做为那不勒斯时代符号的马拉多纳，这一切都是命运的安排，上帝之手。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合，保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西，成长、失去、性…
少年对世界的好奇、困惑、憧憬，生命中突如其来的悲伤，前路的抉择与惆怅；同为对过往岁月的缅怀，同样的自传性质，比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
世界上还有哪个地区的人像那不勒斯人一样开开心心疯疯癫癫的？意大利甜茶也很不错 一段久远的年轻回忆就像一个颠倒错乱的梦，回想起来，妈妈真是开个了不起的玩笑。
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
原来上帝之手是马拉多纳！要不是他去年过世看了几篇讣告，我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远，以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯，还能在tb看到仿品，真品中古店也不少，是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了，导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世，一个觉得再也无法不悲伤，一个想要逃避悲伤，选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外，梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人，帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方，空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传，男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入，大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
关于回忆的电影总是非常之美，所有的画面都在呈现一种流动的特质，当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开，即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来，但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了，所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点，后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭，徒留一种惘然若失的悲伤。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
只不过换了主角，场景，情节的另一种演绎。
伟大的意大利______万岁（横线上随便填啥都能得分）！
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆，而在《上帝之手》中，集体记忆是无敌迷人的马拉多纳！
环绕镜头从主角的面部出发，然后展现周围环境，再聚焦于主角视觉落点，推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
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