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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
技术上真国内顶尖了，画面音乐都还行，国漫炫技电影并不少，能把一个故事讲完整，却是难事。虽然缝合山寨了不少，能有就不错了。慢慢来把
技术层面没什么可挑剔的，艺术层面也符合受众的水平
从没看过熊系列动画片，今天为了带孩子看的，怎么说呢，怪不得孩子都喜欢看，但是作为一个大人，并且从没看过对这电影没什么感情基础的我来说，就那样吧。
【三星半】没想到还有致敬玛丽莲梦露的地方，这里还构成了笑点。
不过人家也主要是给小朋友准备的，就不能从成人的角度太苛求了。
在微博看了一些图，发现这部春节档很不一样，等来了资源，有点失望。确实有很炫酷的打斗和超惊喜的特效，但故事和剧情还是低龄向的，在我看来偏逻辑外还有很多漏洞。作为电影原创性也不够，机甲战士纳米战衣，星际战斗太空旅行，有很多其他ip的影子。更像是舶来品和熊出没的嫁接产物。一味追求特效打斗场面和技术，忽视了故事的本身也是致命的，作品不完整，不丰满，虎头蛇尾戛然而止，幼稚层面又多了层幼稚。故事高潮还是燃的，在烧经费特效和故事教育意义上也值得三星。羡慕现在的新生代能看这种级别的动画电影，也希望他们能接收到作者带来的说教。
外星猫发动核战毁灭地球没见他们反省，主角还不考虑人类利益要引导外星猫回来。小猫妖想爸妈这个理由这么普世？
每年不断尝试新的元素是好的 但内容表达上越来越匮乏了 就跟有的拍了个科幻大片 光大了 不像个好片儿了
没想到是科幻片，小朋友看有点复杂，打斗太多。
据孩子说很好看，反正整场我基本上是睡觉的。看了一个开头看，了一个结尾好像是熊二一直闯祸，在这个片里面终于好好的做了一些男主应该做的事。而熊大一直是相信并支持着自己弟弟的。
这一部的动作场面直逼好莱坞科幻大片。特效细节也不错。国产动画的视觉效果真是越来越棒了。
话说搞笑方式越来越低俗了，另外在儿童动画片中这样给福彩双色球打硬广真的好么，最后的结尾强行洗白反派强行煽情的部分看的人尴尬得抠脚，唉……
带妹看片，熊出没不愧是春节档稳定输出的电影，除了影院小朋友太多有点影响观感，别的都挺不错的。评分代表我妹的满意程度
剧情和节奏不行，但是特效，分镜，打击感绝对是科幻片中一流水平。感觉是做给带娃看电影的爸爸们看的(its me)，好让他们明年还带娃来看熊大熊二，毕竟动画春节档也内卷严重。
特效不错，故事老套。各种超英片的大杂烩，最后机甲大乱斗很环太平洋哥斯拉智斗金刚。
阿布坏孩子时的建模，神情，配音，表演方式，跟魔童哪吒里的小哪吒简直一模一样，应该有借鉴？
怎么没有买过票这个选项，偷懒没有去看，决定在家做两小时运动
给家长带看的，对孩子来说我觉得挺好的。至少我带着小侄女，她蛮开心的
希望还是不要被稳定票房冲昏了头脑。
熬完无聊的开头 阿布出现后开始有趣 不断有拍案叫绝的特效场面 也有许多科幻作品的影子 熊大和光头强几乎没有作用 煽情段落无感可能是我年纪大了 在搞笑中也有触动我儿时情怀的地方 专门设计了放慢的3D元素扑面而来让小朋友伸手去摸 明年有机会我还来接着看
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