被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《无敌破坏王2》《头号玩家》无疑为玩梗高手，故事性也很好，而本片恰好站在对立面。太无聊了，彼得潘变老了这儿真看不下去，明明是住在never land长不大的小男孩，这里长大了拍盗版，变老了变坏了。其实各部电影的梗在这里顶多也就成了一个静态图片而已。
结合着前面的大白真是过山车式的体验，小时候没看过奇奇与蒂蒂，倒是玩过松鼠大作战，但却没想到着会是一个这样的故事。虽然彼得潘的盗版厂商是故事的核心，但事实上这部片子是在撩拨动画的发展史（二维动画-粘土定格动画-电脑动画）而这整个发展史中不同阶段所代表的媒介性质和争议都融进了里面的一些世界观中，比如像恐怖谷小镇。这就让片中无数的彩蛋不再单纯的变成一个大荟萃的效果（虽然还是有点多）更多的是一种动画媒介变迁和重要性的争论，而其中最大的反派，把这些经典角色绑架做成烂俗盗版，在碟片市场流通，榨干其IP价值，不正是当年迪士尼在二维动画电影上不断干的事情嘛，这一种自黑真的不敢相信是现在的迪士尼能做出来的。不过最大的缺点可能就是整个片子最后的反转和煽情又回归到最俗套的处理方法，再怎么间离也无法改变俗的事实
很可爱的一部片子，可惜有不少彩蛋get不到。
这是第几部了？从《头号玩家》开始，迪士尼在疯狂炫耀自己的版权，但是这种炒冷饭能够坚持多久呢？当我们这代人老去，谁还在乎这些过气的角色呢？
虽然看见这些新老角色彩蛋很高兴，但依旧是看完就会忘的那种，本身就做成流媒体电影，和华纳巨星总动员差不多，甚至还不如，毕竟过于眼花缭乱，奇奇与蒂蒂的冒险全靠运气和找其他角色帮忙取胜，最后情怀煽情。
现在美国电影总体上都呈现一种大麻磕嗨了以后的状态
真人加动画，对于没看过这类型的我来说，形式还是有趣的，当故事稍显普通，更适合孩童观看 @Disney+
所以现在迪士尼不搞IP大杂烩是达不到高潮是吗。。。
我大概就看个热闹？Lonely Island的美式梗放剧里还行。放电影里真的欣赏无力。。。
3.5/5 本来只想来看个可可爱爱 没想到梗这么多 还有点意思
有情怀，有致敬，有新想法，还有点现实意义，老IP漫改电影需要往这个方向发展才好啊，不然迪士尼手握这些大IP也太浪费且没有担当了。话说蝙蝠侠版权是怎么搞到的……
绝壁是新一代梗王、彩蛋王、毁童年王。太好笑了我爱迪士尼！
没有什么故事性，动画角色大联欢……索尼克真的好恐怖哈哈哈
【C】各式各样画风的角色混合出了一道风味独特、摆盘精致的菜肴，只可惜这道菜的原料确实不太新鲜。
意外的还不错，梗很多，好久没看这种2D+真人了，有点怀念
迪士尼再次向大家展示有钱真的可以为所欲为。但是梗玩的太多，以至于故事讲的不够抓人。那个sweet pete真的有吓到我！！！跟着小飞侠一直是我童年的梦！！！
还行，比《无敌破坏王2：互联网》的彩蛋都多，但把其他IP角色“贡献”了感觉很是不好。
不仅仅是美国经典动画角色的“我胡汉三又回来啦”，更是整个美国动画界的“所有风云人物都会来的超屌派对”，不同技术、不同帧率、不同画风的动画角色与真人演员同屏共演，可谓梦幻；此外，该电影甚至还专门安排了霸凌对象——惹恼过版权霸王迪士尼的盗版/仿制动画商。不过，玩梗玩情怀玩彩蛋终究是可一不可二的创作思路，特别是在珠玉在前的时代里，本片整活不够出色，剧本还格外苍白平淡，因此一旦撇掉情怀滤镜来看，此片可真不够娱乐——甚至不如琢磨片中的CG技术有意思。
迷影性质很强的动画电影，但ellie的演员看起来完全不知道自己在演什么…
对比迪斯尼的那些糖水合家欢，这部作品里的一些梗和讽刺有点狠，甚至有自我冒犯的意味，大概是原作太过久远和低龄，用现在的方式来翻新不太合适，所以成了这种以调侃和致敬的主基调，但是剧本主线仍旧让人提不起兴趣。
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