13岁的安倍昌浩（甲斐田雪 配音），是日本最伟大的阴阳师安倍晴明的孙子，作为晴明唯一继承者的他却没有什么法力——他不能看见妖怪。当他想放弃阴阳师之路，努力培养别的才能时，一直形似白猫的神秘小妖怪出现在他身边。与此同时，京都妖孽横行，于是爷爷委托昌浩去击退妖魔。没有法力的昌浩只好带着这只小猫怪，作为自己“看见妖怪”的眼睛。几番恶斗后，昌浩击退了肆虐于京都里的妖魔，并恢复了多年前被封印的法力。同时，他也得知，原来那只小猫怪，是爷爷安培晴明的式神——腾蛇红莲。
虽然恢复了法力，昌浩作为阴阳师还十分稚嫩。于是他立下宏愿，发誓要超越爷爷，成为最强的阴阳师。他和同伴腾蛇红莲一起，走上了修行之路……
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
自传式的回忆录，索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计，返璞归真地细诉80年代的美好时光，怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段，松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力，主人公的情绪往往游离于叙事，自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大，没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
前半段幽默家庭喜剧，后半段成长人生的烦恼。更多像是导演写给Naples的一封信。真的要去意大利走走。
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像，回忆体作品来说已经相当不错了，各自呼应各自铺垫，技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺，到这一部是真的太“自恋”了，或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊，那不勒斯不相信我的眼泪是吗？走上电影之路可以是单纯地热爱，也可以是渴望被认可接纳，问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案，青年时代有摇摆很正常，但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体，形散神不散。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
——要有故事可讲
“我必须要看看他们！”
年度观影 No.501
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
既像梦境又像回忆，把发梦和记忆的机制也拍出来了！一场来不及反应就发生太多事的成人礼。只是我以为他是因为那个喜欢的导演太吵了对他失望而去的罗马……
还是让人动人、喜欢的一部作品，导演的风格和美学非常统一，几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去，但感觉上像是导演的自传，非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
作为一部回忆，情节上感情上对我来说有点游离，就对索伦迪诺没啥感情，咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟，就莫民得觉得这片子非常意大利，各种细节上风味很足，就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
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