故事发生在1970年代的洛杉矶，Joyce 是一名非常认真的年轻女性主义者，梦想打造一本女性创编、面向女性、关于女性的杂志，她与一家廉价出版商合作推出了第一本以女性为目标的情色杂志。
本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟，前一个半小时看得我昏昏入睡，直到90分钟后生母揭示真相，剧情才算渐入佳境，我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中，就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事，如果没有90分钟后的反转来挽救影片，本片的豆瓣评分连6.6都到不了，看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
这是神马故事逻辑啊？原本感觉应该是史诗神话的气场，结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲，杀兄的舅舅，蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子，除了杀死小孩还有满地肚破肠流，切头，切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛？还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
其实我感觉，男主当爹，梁朝伟当儿子，效果会更好一些。
已把预期降到最低居然还能叫人更失望 只剩画面服化道好看与考究. 别扭的“诗体”台词都不说人话了, 生硬的叙述与剧情质量感觉都比不过随便一集<维京传奇>剧集, 难为了卡司
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
这次的哈姆雷特忒接地气了，神神叨叨的固然不难看，满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定，竟然给了哈姆雷特一条生路，最后为了血脉回来复仇，悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到，哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
风格很喜欢史诗级的场面，歌剧化的表演，太完美了。
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
3星半，从主题表达到视听语言，野性与暴力的因子无处不在，罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近，不知是喜还是忧？
漫威最捞电影，各种老外自以为是的中国元素，根本不适合中国人看，另外真从未见过一个超级英雄战服会配双converse。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式，静谧的残暴的恶毒的，再加上冷峻的风光，讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事，视听上非常有快感，值得好好学习
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感，但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了，艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
看在花了不少钱的份上，给三星吧，看看风景还不错。其它的就太普通了。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
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